Концерт современной академической музыки "Моя Россия".
Красноярский академический симфонический оркестр.
Дирижёр Михаил МосенковИсполнители:Красноярский академический симфонический оркестрХудожественный руководитель и главный дирижёр — Владимир ЛандеДирижёр — Михаил МосенковВедущая — Людмила ГавриловаСолисты:Лауреат всероссийских и международных конкурсов Гайк Казазян (скрипка, Москва)Заслуженный артист Красноярского края Денис Приходько (фортепиано, Красноярск)Заслуженная артистка Республики Тыва Дамырак Монгуш (сопрано, Республика Тыва)Народный хоомейжи Республики Тыва Алексей Ховалыг (горловое пение, Республика Тыва)О программе:Красноярский академический симфонический оркестр приглашает на второй концерт цикла «Моя Россия».
Это не просто вечер музыки, а настоящий культурный мост, соединяющий великое наследие прошлого с голосами наших современников.
В этот вечер программа выстроена как диалог эпох.
Мы обратимся к золотому фонду — пронзительным партитурам Дмитрия Шостаковича и Арама Хачатуряна, а также к музыке, которая создаётся здесь и сейчас.
В программе прозвучат сочинения современных композиторов: красноярцев Олега Проститова и Тимура Шахова, глубокие этнические мотивы от мастеров из Тувы Сааи Бюрбе и Чойганы Комбу-Самдан, а также яркая работа композитора из Татарстана Эльмира Низамова.
Это редкая возможность услышать, как академическая традиция переплетается с национальными корнями.
Особым подарком для слушателей станет выступление виртуозного скрипача Гайка Казазяна.
Представитель московской скрипичной школы, музыкант с мировым именем, покоривший сцены Карнеги-холла, Берлинской филармонии и лондонского Вигмор-холла.
Приходите услышать, как звучит Россия сегодня — в преемственности поколений и сплочённости народов.
Проект организован Красноярской региональной организацией Союза композиторов России при поддержке Министерства культуры Красноярского края и Дома искусств.
В программе:1 отделениеД.
Шостакович.
Праздничная увертюраО.
Проститов.
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром «Дорический»Т.
Шахов.
Увертюра для симфонического оркестра «Хмель»С.
Бюрбе.
Увертюра «Чыраа-Бора» к опере «Чечек»Ч.
Комбу-Самдан. «Тывам» («Моя Тыва») для симфонического оркестра, сопрано и хоомейжи (горловое пение)2 отделениеЭ.
Низамов.
Симфоническая картина «Солнце всходит над Казанью» А.
Хачатурян.
Концерт для скрипки с оркестромОб исполнителях:Красноярский академический симфонический оркестр — особо ценный объект культурного наследия Красноярского края.
В творческом сезоне 2026–2027 гг. празднует свой юбилей, оркестру исполняется 50 лет.
Свою творческую историю начал весной 1977 года, когда с большим успехом прошли его первые концерты.
В 1993 году коллективу присвоено звание «Академический» как признание высшей квалификации.
Оркестр выступает на ведущих концертных площадках страны и сотрудничает с лучшими звукозаписывающими компаниями мира.
С 2015 года его главным дирижёром и художественным руководителем является маэстро Владимир Ланде.
Гайк Казазян — известный российский и армянский скрипач, солист Московской государственной академической филармонии, лауреат республиканских, всероссийских и международных конкурсов.
Музыкальный путь выдающегося скрипача начался в Ереване, где в 1989 году стал учеником музыкальной школы имени Саят-Новы.
Его талант проявился рано: уже в 1994 году он завоевал первую премию на республиканском конкурсе имени Габриеляна, а год спустя получил мировое признание, став обладателем Гран-при и золотой медали на престижном международном конкурсе в Бельгии.
Этот успех открыл ему двери на концертные площадки Франции и Бельгии, где он начал свою активную сольную карьеру.
В 1996 году музыкант переехал в Москву, чтобы продолжить обучение в легендарной школе имени Гнесиных в классе народного артиста СССР, профессора Эдуарда Давидовича Грача.
Окончив школу с отличием в 2000 году, он продолжил совершенствовать мастерство под руководством того же педагога в Московской консерватории, а затем и в аспирантуре.
Его академические успехи были отмечены стипендиями Президента и Правительства РФ.
Параллельно с обучением в России, в 2006–2008 годах, он стажировался в Королевском колледже музыки в Лондоне у профессора Игоря Рашковского, а также перенимал опыт у таких мэтров, как Шломо Минц и Ида Гендель.
За годы творческой деятельности скрипач стал триумфатором целого ряда крупнейших мировых состязаний.
В его послужном списке — победы и призовые места на конкурсах «Kloster Schöntal» в Германии, имени А.
И.
Ямпольского, «Новые имена» (Гран-при в составе трио), а также блестящие выступления на конкурсах имени Г.
Венявского в Польше и имени П.
И.
Чайковского в Москве, где он был удостоен четвёртой премии и сразу трёх специальных наград.
Вершинами его исполнительского мастерства стали победа на конкурсе в Южной Корее (2007), третья премия и приз зрительских симпатий на конкурсе имени Маргариты Лонг и Жака Тибо в Париже, а также триумф в Швейцарии на конкурсе Sion-Valais, где он завоевал первую премию и три специальных приза.
Сегодня этот музыкант по праву считается одним из самых ярких представителей современной скрипичной школы, чьё имя неразрывно связано с традициями высокого исполнительского искусства и признанием на самых престижных сценах мира.
Дамырак Монгуш с детства проявляла интерес к музыке и вокалу и уже в студенческие годы начала свою карьеру в искусстве.
После окончания с отличием Кызылского колледжа искусств имени А.
Б.
Чыргал-оола по специальности «Академическое пение» в 2011 году Дамырак была принята в Тувинскую государственную филармонию, где быстро завоевала признание как талантливая вокалистка.
Её карьера стремительно развивалась: в 2013 году приняла участие в международном оперном фестивале «Оперные дни» в Турции, где получила положительные отзывы.
В 2014 году Дамырак участвовала в международном фестивале «Виоль д`амур» как приглашённая солистка.
В 2015 году прошла мастер-класс от солистки оперного театра Стамбула Бурчин Савинье.
В 2016 году приняла участие в юбилейном концерте симфонического оркестра имени В.
Тока.
В 2018 году окончила с отличием Новосибирскую государственную консерваторию имени М.
И.
Глинки по специальности «Вокальное искусство».
Дамырак Монгуш активно гастролирует как по России, так и за её пределами.
Денис Приходько — пианист, доцент и заслуженный артист Красноярского края.
В 2001 году окончил академию музыки и театра, а спустя два года завершил обучение в аспирантуре.
С 2003 года его профессиональная жизнь неразрывно связана с родным институтом искусств, где он ведёт активную педагогическую деятельность.
Яркий представитель современной исполнительской школы.
Его знают как одного из самых последовательных популяризаторов музыки сибирских композиторов.
В его репертуаре — не только классическое наследие, но и более пятнадцати масштабных сочинений для фортепиано с оркестром, написанных нашими современниками.
Он регулярно выступает с ведущими симфоническими оркестрами страны, включая коллективы из Москвы, Иркутска, Владивостока и других городов.
За плечами пианиста — участие в крупнейших международных фестивалях и победы на престижных конкурсах, таких как «Надежда», «Сибирские камерные ассамблеи» и «Енисей-клавир».
Его вклад в культуру отмечен премиями мэра Красноярска и губернатора края.
Помимо концертной деятельности, Денис Приходько уделяет много времени воспитанию молодых талантов: за годы работы в институте он подготовил 18 лауреатов всероссийских и международных конкурсов.
Он также является автором методических работ, постоянным членом жюри и наставником в летних школах для одарённых детей.
Алексей Ховалыг — народный хоомейжи Республики Тыва, виртуоз горлового пения и мультиинструменталист.
В 2003 году окончил Санкт-Петербургскую академию театра и кино по специальности «Актёр драмы и кино».
В совершенстве владеет всеми пятью стилями тувинского горлового пения, при этом особенно славится исполнением каргыраа.
Помимо вокала, играет на ряде национальных тувинских инструментов: игиле, бызаанчы, шооре, демир-хомусе, дошпулууре.
В своих композициях музыкант мастерски передаёт звуки природы и быта: дыхание степного ветра, бряцание уздечки, крики животных.
В разные годы Алексей выступал в составе различных коллективов.
Например, он был участником вокально-инструментального ансамбля «Аян».
Также с 2015 года играет в этнопроекте «Хара» (основан в Хакасии).
Сам музыкант определяет стиль проекта как «саянский блюз»: это сочетание гитарного блюза, азиатско-славянских мелодий и шаманских ритмов, где живое горловое пение и тувинские инструменты органично вплетаются в психоделик-рок и шаманский эмбиент.
Алексей активно представляет тувинскую культуру на фестивалях.
Он становился лауреатом и номинантом международных конкурсов, в том числе участвовал в фестивале «МИР Сибири» (в 2016 году стал лауреатом, в 2017-м был в числе номинантов на этномузыкальную премию МИРА).
У музыканта есть сольные концерты — например, программа «Хоомей моей души».
Также он выпустил клип на песню «Ием Чурту», посвящённую селу Ак-Даш.
В 2022 году Алексею Ховалыгу указом главы Республики Тыва было присвоено почётное звание «Народный хоомейжи Республики Тыва».
Кроме того, он получил медаль Союза исполнителей горлового пения «Хоомей» Республики Тыва за значительный вклад в сохранение и развитие этнокультурного наследия.
Продолжительность: 2 часа, 2
Красноярская краевая филармония
Крупнейшая концертная организация Красноярского края. Ведет свою историю с 1928 года, когда было организовано первое филармоническое общество Красноярска. Оно стало продолжением традиции проведения регулярных музыкальных концертов в городе, восходящей к концу XIX века.
В послевоенные годы было создано Краевое концертно-эстрадное бюро. 1 октября 1953 года на его базе открыта Красноярская краевая филармония. Первым ее директором стал А. Л. Рябинов, внесший большой вклад в активизацию концертно-филармонической работы в городе. В 1954 году он издал приказ о переформировании филармонического хора в ансамбль песни и танца, у руля которого шесть лет спустя встал знаменитый Михаил Годенко.
На рубеже 70–80-х годах в городе появился симфонический оркестр, открыли свои двери Театр оперы и балета, институт искусств. В историческом центре города по проекту известного архитектора А. С. Демирханова был построен большой концертный комплекс Красноярской краевой филармонии. По своей форме здание напоминает роскошный рояль с открытой крышкой.
В 1982 году открыл свои двери Малый концертный зал на 494 места, два года спустя – Большой концертный зал на 1412 мест. В том же году закончилась реконструкция Органного зала на 180 мест, в котором был установлен единственный в крае орган производства чешской компании Rieger-Kloss. С 2007 по 2010 год шла модернизация концертного комплекса, в результате которой было открыто новое творческое пространство – Зал торжеств на 300–1200 мест. Также в ведении филармонии находится Камерный зал на 120 мест.
В 2019 году новый облик здания был дополнен. Над входной группой была размещена большая вывеска с названием «Красноярская краевая филармония», которая придала законченный образ центру музыкальной культуры региона.
В настоящее время филармония – это уникальный комплекс с различными концертными залами и разноплановыми высокопрофессиональными коллективами.
В состав Красноярской филармонии входят:
- Красноярский академический симфонический оркестр (главный дирижер и художественный руководитель – Владимир Ланде, дирижер – Михаил Мосенков);
- Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири имени М. С. Годенко (директор – Елена Паздникова);
- Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина (руководитель и дирижер – Валерий Шелепов);
- ансамбль ударных инструментов Siberian Percussion (руководитель – Сергей Газизуллин);
- Красноярский государственный ансамбль песни «КрасА» (руководитель – Анатолий Хлопков);
- «Jazz ballet Валерия Терешкина» (руководитель – Валерий Терешкин);
- Красноярский филармонический хор мальчиков и юношей «Каприччио» (художественный руководитель и главный дирижер – Ольга Андронова);
- ансамбль народных инструментов «Вольница» (художественный руководитель – Андрей Булатников);
- Вероника Махотина и группа «Мэйнстрим-бэнд» (руководитель – Вероника Махотина);
- группа Jam (руководитель – Игорь Устинов);
- группа «77» (художественный руководитель – Сергей Богданов);
- Литературный театр (художественный руководитель – Владимир Кветковский);
- детский музыкальный театр «Радуга» (руководитель – Надежда Аникович);
- солист-органист Андрей Бардин.