Исполнители
- Дирижер — Арсений Шупляков
- Джульетта — Мей Нагахиса
- Ромео — Филипп Стёпин
- Тибальд — Наиль Еникеев
- Меркуцио — Максим Изместьев
- Шут — Владислав Шумаков
- Сверстница Джульетты — Камилла Мацци
- Трубадур — Киан Мангис
Премьера — 11 января 1940 года, Театр оперы и балета им.
С.
М.
Кирова (Мариинский)
Спектакль идет с двумя антрактами
Авторы и постановщики
- Музыка Сергея Прокофьева
- Либретто Адриана Пиотровского, Сергея Прокофьева, Сергея Радлова, Леонида Лавровского по трагедии Уильяма Шекспира
- Хореография Леонида Лавровского
- Художник — Петр Вильямс
- Адаптация света на сцене Мариинского-2 — Андрей Понизовский, Егор Карташов
Балета «Ромео и Джульетта» могло и не быть.
В 1934 году Прокофьев обсуждал возможность постановки в Ленинграде «Игрока» и «Огненного ангела».
Тогда Адриан Пиотровский (директор «Ленфильма» и консультант ГАТОБа) выдвинул идею новой оперы и среди прочих сюжетов предложил трагедию Шекспира.
Замысел «Ромео» как балета окончательно оформился к маю 1935-го.
Вторым крестным отцом этого спектакля стал Сергей Радлов.
Соавтор сценария, он предложил радикальные переделки Шекспира, самая фантастическая из них — счастливая развязка.
Летом 1935-го создается партитура.
За это время расстраивается постановка в ГАТОБе, инициативу перехватывает Большой театр.
Для веронских влюбленных начинается бурное время: провал первого публичного прослушивания (4 октября 1935 года), переделка финала согласно Шекспиру, исполнение двух симфонических сюит из балета (сезон 1936–1937), новый контракт с ГАТОБом (теперь носящим имя Кирова), и только 11 января 1940 года — премьера спектакля.
Между тем 30 декабря 1938 года прошла премьера «Ромео» в чехословацком Брно — справочные издания числят ее мировой.
Известно, что это был одноактный балет, в нем использовались лишь избранные номера (возможно, музыка двух сюит).
Целиком партитура впервые прозвучала именно в Ленинграде.
Здесь постановку доверили Леониду Лавровскому.
Хореограф дотошно изучил веронские хроники, средневековые романы и описания старинных танцев.
Главным выразительным средством он избрал драматически яркий танец-пантомиму.
Присягая на верность духу Шекспира, Лавровский потребовал изъять из либретто все радикализмы, а также дописать несколько номеров и усилить оркестровку.
Прокофьев сопротивлялся переделкам даже после премьеры.
Оформлял спектакль Петр Вильямс, один из лучших театральных художников эпохи.
Италия Вильямса произвольно сочетала разнородные приметы Ренессанса: на веронской площади виднелся купол флорентийской Санта-Мария дель Фьоре, в эскизах костюмов угадывались портреты Боттичелли и Кранаха Старшего.
Верона словно переехала на широту Ленинграда: многие рецензенты отмечали сдержанный, отнюдь не южный колорит постановки.
Первый состав исполнителей вошел в легенду, и прежде всего Галина Уланова.
Полуарабеск Улановой — Джульетты стал символом недосказанности в эпоху молчания и подтекста, ее бег — волевым порывом к свободе.
Балет Лавровского и Вильямса — одно из лучших творений советского балета и редкий для театральных сочинений Прокофьева случай, когда первая постановка стала канонической.
В 1946 году спектакль переехал в Большой театр вместе с Джульеттой — Улановой.
В 1956 году он произвел фурор на гастролях москвичей в Лондоне и стал отправной точкой для важнейших зарубежных версий ХХ века: Аштона, Макмиллана, Нуреева, Ноймайера.
В Ленинграде же спектакль возобновляли в 1975, 1983 и 1991 годах.
В 2012-м его записали на DVD.
Он до сих пор собирает полные залы, и трудно поверить, что музыку «Ромео» когда-то считали антибалетной, а накануне премьеры готовились к провалу.
Богдан Королёк
