Концертный год в «Сириусе» по традиции венчает Новогодний музыкальный фестиваль – в 2026-м он вновь откроется 22 декабря, в День федеральной территории.
Год назад Главная сцена принимала его впервые: Концертный центр тогда только начинал свою историю.
Сегодня за плечами зала уже полноценный сезон с выступлениями крупнейших оркестров, театральными гастролями и фестивальными премьерами.
Новую фестивальную зиму на Главной сцене откроет праздничный симфонический концерт.
Его героями станут Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр во главе с заслуженным артистом России дирижёром Александром Титовым и народный артист России Сергей Ролдугин.
Петербургский коллектив подходит к своему 60-летию с насыщенной музыкальной биографией.
Созданный в 1967 году как Оркестр старинной и современной музыки, сегодня он исполняет репертуар от барокко до новейших партитур.
В разные годы его партнёрами становились Юрий Темирканов, Марис Янсонс, Святослав Рихтер, Елена Образцова, Дмитрий Хворостовский, Анна Нетребко.
С 2017 года оркестр возглавляет Александр Титов — дирижёр, работавший в Мариинском и Большом театрах, Ла Скала, Ковент-Гардене и на других крупнейших сценах.
Откроет вечер Первый виолончельный концерт Сен-Санса, написанный в 1872 году.
Для своего времени он устроен необычно: вместо привычного трёхчастного цикла композитор выстраивает сквозную форму, в которой три раздела следуют друг за другом без перерыва.
Партия солиста здесь чрезвычайно сложна и требует от исполнителя высочайшего мастерства – но это не помешало концерту стать одним из любимых сочинений крупнейших виолончелистов. 22 декабря сольную партию исполнит художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки, народный артист России Сергей Ролдугин.
Следом прозвучат две торжественные партитуры, написанные Чайковским по московским заказам начала 1880-х годов.
В увертюре «1812 год», созданной для Всероссийской художественно-промышленной выставки, композитор разворачивает музыкальную картину Отечественной войны: от вторжения наполеоновской армии и народного сопротивления до победного ликования финала, в котором к оркестру присоединяются колокола и пушечные залпы.
В 1883 году последовал ещё один московский заказ — Торжественный коронационный марш для празднеств в Сокольниках по случаю коронации Александра III.
Впервые прозвучав на императорских торжествах, марш вскоре вышел за рамки церемонии: 5 мая 1891 года Чайковский сам дирижировал им на открытии Карнеги-холла в Нью-Йорке.
После антракта прозвучит Четвёртая симфония, открывающая зрелый период симфонического творчества Чайковского и знаменитую триаду его последних «роковых» симфоний.
Наиболее ёмко её замысел композитор раскрыл в письме Сергею Танееву: «В сущности, моя симфония есть подражание Пятой бетховенской; т. е. я подражал не музыкальным его мыслям, но основной идее».
Иными словами, в основе Четвёртой симфонии – то же противостояние человека и судьбы, о котором Бетховен возвестил знаменитым «Так судьба стучится в дверь».
У Чайковского этот образ воплощён в грозной теме-фатуме, подчиняющей себе первую часть и возвращающейся в финале, чтобы нарушить его бурное веселье.
Между появлениями рокового мотива проходит целая жизнь: мучительные раздумья, воспоминания, причудливая игра образов, попытка раствориться в чужом празднике.
В последний раз Чайковский дирижировал Четвёртой симфонией в Лондоне, куда приехал для получения почётного звания доктора музыки Кембриджского университета. «Концерт сошёл блестяще, — писал он брату, — по единодушному отзыву всех я имел настоящий триумф».
Программа
I отделение
Камиль Сен-Санс (1835–1921)
Концерт № 1 для виолончели с оркестром ля минор, op. 33
I.
Allegro non troppo
II.
Allegretto con moto
III.
Tempo primo
Солист — народный артист России Сергей Ролдугин (виолончель)
Пётр Ильич Чайковский (1840–1893)
Торжественная увертюра «1812 год», op. 49
Торжественный коронационный марш ре мажор
II отделение
Пётр Ильич Чайковский (1840–1893)
Симфония № 4 фа минор, op. 36
I.
Andante sostenuto — Moderato con anima
II.
Andantino in modo di canzona
III.
Scherzo.
Pizzicato ostinato
IV.
Finale.
Allegro con fuoco
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта — 1 час 48 минут с антрактом
Концертный центр «Сириус»
Концертный центр «Сириус» – исполнительская площадка с естественной акустикой высочайшего уровня проектирования и воплощения, знаковый объект, формирующий архитектурный облик федеральной территории «Сириус». Уникальная особенность Концертного центра – его многофункциональность, позволяющая превратить театр оперы и балета в филармонию за 20 минут. Параметры главной сцены Концертного центра подходят для всех видов исполнительских искусств.
В 11-ти этажном здании созданы два концертных зала: Главная сцена вместимостью 1 200 мест и Камерный зал на 500 мест. А также три репетиционных зала – для балета, оркестра и универсальный зал. Общая площадь здания – 48 942 м², максимальная высота – 51 м. Главный вестибюль площадью 1 700 м².
Акустические решения Концертного центра были разработаны всемирно известным Ясухисой Тойотой. Сценическая механика обеспечена специальными театрально-техническими системами, созданными в сотрудничестве с компанией Kunkel Consulting.
Акустические репетиции в залах Концертного центра летом 2025 года провели Российский национальный молодежный симфонический оркестра (РНМСО) под управлением Федора Безносикова, симфонический оркестр «Филармония наций» под управлением Юстуса Франтца, симфонический оркестр и солисты оперы Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева.
Дата открытия Концертного центра «Сириус» – 3 октября 2025 года.
Главный архитектор Концертного центра «Сириус» – Андрей Литвинов.
