Трудно найти оперу, более знаменитую и любимую публикой, чем «Травиата» Верди.
История, положенная в ее основу, была литературным хитом на протяжении всего романтического XIX столетия.
Лирическая драма, в которой неподдельный драматизм чередуется с эпизодами светского блеска, держит в напряжении с начала до конца каждого, кто решается отдаться чарующей стихии музыки.
«Травиата» — одна из первых в мировой оперной литературе лирико-психологических опер — интимная драма сильных и глубоких чувств.
Современный сюжет, простота и обыденность интриги позволили Верди создать подлинно реалистическое произведение, поражающее своей правдивостью.
Эта опера о страшной, изматывающей, всепоглощающей страсти, которая способна не только подняться до уровня настоящей любви, истинной жертвенности, но и разрушить человеческие жизни и судьбы.
Бессмертная музыка итальянского композитора звучит в исполнении симфонического оркестра театра «Северная Симфония» под руководством маэстро Фабио Мастранджело.
Режиссер оперного спектакля — Наталья Индейкина, которая уже поставила для театра успешные мюзиклы «Великий Гэтсби», «Портрет Дориана Грея», музыкальный спектакль «Дона Флор и два ее мужа».
Основная идея режиссера-постановщика — это тема фатализма, присущая одной из самых популярных опер мирового репертуара, чьи арии, дуэты, ансамбли разошлись на цитаты и стали настоящими хитами.
За визуальную составляющую отвечает художник-постановщик Юлия Гольцова.
В сценографии прослеживается идея увядания, искусственности и движения к неминуемой гибели: элемент оформления в виде разбитого зеркала, которое в конце спектакля разбивается на мелкие осколки, станет наглядной метафорой разрушения мечты, мимолетности любовных чувств и тщетности бытия.
Плотный и тревожащий визуальный ряд, дополненный современным видеоконтентом Вадима Дуленко, отражает сложный внутренний мир героев.
Присутствие инфернальных сил и сомнительное окружение дамы полусвета воплощает балет театра при помощи пластического решения хореографа спектакля Марии Коложвари.
В постановке принимают участие хор и солисты театра.
Хормейстер — Лев Дунаев.
Ответственный концертмейстер — Ирина Теплякова.
Эрмитажный театр
Эрмитажный театр – один из старейших в Санкт-Петербурге и в России – был построен архитектором Джакомо Кваренги по заказу императрицы Екатерины II в 1783–1789 годах на месте бывшего Зимнего дворца Петра I. Зрительный зал устроен наподобие античного амфитеатра.
Первый сезон в Эрмитажном театре открылся еще до завершения отделочных работ, 16 ноября 1785 года, представлением оперы «Мельник, колдун, обманщик и сват». 20 января 1789 года состоялась премьера комической оперы «Горе-богатырь Косометович», либретто к которой написала сама императрица Екатерина II.
Интересная страница в жизни театра связана с концом XIX – началом XX века. На сцене театра выступали Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, М. Ф. Кшесинская, А. П. Павлова, А. Я. Ваганова.
Сегодня это одна из самых популярных сценических площадок Петербурга. Репертуар театра включает как золотую классику балета – «Лебединое озеро», «Щелкунчика» или «Спящую красавицу», так и классические оперные спектакли из репертуара Камерного музыкального театра «Санктъ-Петербургъ Опера», Центра оперного пения Г. П. Вишневского, а также музыкальные спектакли в исполнении артистов «Петербург-концерта» (художественный руководитель – народный артист РФ С. Стадлер).
При этом на сцене можно увидеть не только классические постановки, но и такие события, как Digital Opera – фестиваль на стыке театрального искусства и современных технологий. Кроме того, в Эрмитажном театре проходят научные конференции, семинары, симпозиумы и другие события.
