Свою первую оперу — «Соловей» — Стравинский начал писать в двадцать семь лет, будучи частным учеником Николая Андреевича Римского-Корсакова.
Сюжет подсказал приятель — Степан Матусов, которого композитор называл позже своим «литературным и театральным опекуном».
К 1909 году была готова первая из трех запланированных картин, а потом оперу отодвинули балетные заказы, как из рога изобилия посыпавшиеся от Дягилева.
Стравинский вернулся к «Соловью» после парижских триумфов «Жар-птицы», «Петрушки» и «Весны священной».
В 1914 году его оперный первенец также был включен в программу Русских сезонов — спектакль в Гранд-опера оформил Александр Бенуа, дирижировал Пьер Монтё.
Сюжет произведения взят из одноименной сказки Андерсена.
Пение Соловья, партию которого исполняет колоратурное сопрано, способно растрогать и Рыбака, и Кухарочку, и китайских вельмож.
Даже Смерть, завороженно слушая волшебные мелодии, отказывается от притязаний на умирающего Императора.
Стравинский воспевает искусство и его силу влиять на людей: утешать, ободрять, исцелять.
Ночные кошмары Императора рассеиваются, стоит Соловью запеть.
В конструировании «китайской музыки» Стравинский следует за учителем.
Неслучайно колоратуры Соловья воскрешают в памяти рулады Шемаханской царицы из «Золотого петушка».
Но также Стравинский вдохновлялся и современной ему французской музыкой.
Начало оперы буквально цитирует первые такты «Облаков», первого из трех «Ноктюрнов» Дебюсси.
Восток у Стравинского и призрачный, акварельный, как в ариях Соловья, и варварский, модернистский, как в красочном Китайском марше из второй картины.
Китаизмами Стравинского интересовался Пуччини, эти слуховые впечатления пригодились ему при создании «Турандот».
Опера в постановке режиссера театра «Зазеркалье» Александра Петрова и художника Александра Фирера радует занятным восточным колоритом, причудливостью костюмов и макияжа героев.
Этот одноактный спектакль мариинская труппа адресует как взрослым, так и детям.
Елена Прыткова
Источник: mariinsky.ru
Новая сцена Мариинского театра была открыта 2 мая 2013 года, в день 60-летия его художественного руководителя – директора Валерия Гергиева. Эта современная площадка позволяет осуществлять самые сложные и масштабные постановки. Для открытия Родион Щедрин написал оперу «Левша», которую посвятил Мариинскому театру и Валерию Гергиеву. Ее постановка продемонстрировала, что режиссеры могут позволить себе в Мариинском-2 любые фантазии без каких-либо технических ограничений.
Вторая сцена Мариинки наряду с историческим зданием театра, построенным в1860году, и Концертным залом, открытым в2006году, стала частью уникального по своим творческим и просветительским возможностям театрально-концертного комплекса. Этот центр с новой силой подтвердил статус Мариинского театра как крупнейшей культурной институции мира.
Вновом здании предусмотрены основная, репетиционная и арьерсцена, а также просторные дополнительные помещения, разделенные звукопоглощающими перегородками и занавесами. Три сцены можно объединять водну или использовать по отдельности взависимости от характера постановки и технических требований.
Хотя зрительный зал современный, вего основе лежат те же принципы, что и взнаменитых оперных театрах XVIII–XIX веков: форма ввиде подковы и 3 яруса балконов. Именно такая конфигурация обеспечивает уютную атмосферу, наилучшую акустику и прекрасный обзор, а значит, комфорт и удобство зрителей.
Афиша Мариинского-2 предельно богата, разнообразна и интересна. Сохраняя на высоком исполнительском уровне прежние постановки, труппа театра каждый сезон готовит новые спектакли, проводит большое количество фестивалей. Так, в 2024 году на новой сценеМариинского театра состоялись давно ожидаемые масштабные премьеры:опера «Гугеноты», которая не ставилась в России более 70 лет, классика бельканто «Пуритане» и балет «Коппелия». Немало концертов и спектаклей традиционно посвящено нашим великим соотечественникам:Пушкину, Глинке, Римскому-Корсакову, Мусоргскому.
