Сценическая история пьесы Николая Васильевича Гоголя очень богатая.
А ведь когда-то, в 1842 году, «Женитьбу» проводили со сцены единодушным шиканьем, с негодованием за оскорбление всех литературных и сценических приличий.
Исходя из названия, зрители справедливо ждали в финале свадьбу, а получили позорный побег! Пьеса Гоголя действительно разительно отличалась от бесконечных водевилей и мелодрам, на которые валом шел зритель.
Легкий жанр, незамысловатый сюжет, ходульные персонажи — вот, что подавай.
А тут: то ли комедия, то ли и не комедия вовсе.
Смешно и грустно.
Тем не менее «Женитьбе» суждено было стать одной из самых популярных пьес в истории русского театра.
Гоголевские герои превратились в нарицательных персонажей, а их фразы стали крылатыми. «Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича…», «А знает ли невеста по-французски?», и т.д.
Для своей пьесы Гоголь выбирает тему, болезненную для него самого: тему сватовства, унизительного и мучительного процесса «смотрин», знакомства, выбора, которые могут так ни к чему и не привести.
Не случайно автор называет пьесу не «Свадьбой», которая традиционно ассоциируется с радостью и праздником, а «Женитьбой» — явлением социальным, построенным на планировании и расчете.
Здесь есть место всему, кроме, по сути, самого главного в отношениях мужчины и женщины — любви.
И подзаголовок Гоголь дает этому мероприятию самый подходящий: «Совершенно невероятное событие в двух действиях».
Именно это событие, то есть историю, выводит на первый план в своем спектакле Евгений Марчелли.
Среди ярких классических образов в центре на самом деле только двое — ОН и ОНА.
Их встреча, их зарождающиеся отношения и, как результат, женитьба, которой НЕ случилось… Почему? Какие мотивы побудили героев совершить поступки, приведшие к известной развязке и финалу? И стал ли поступок жениха таким уж страшным, почти трагическим происшествием для всех окружающих и, самое главное, для невесты? Попробуем вместе разобраться в этом «невероятном событии» в спектакле Евгения Марчелли.
Источник: mossoveta.ru
Государственный академический театр имени Моссовета – один из первых творческих коллективов, созданных советской властью, – основан 3 марта 1923 года литератором и режиссером Сергеем Ивановичем Прокофьевым как театр Московского губернского совета профсоюзов.
С начала 98-го сезона, открывшегося 8 сентября 2020 года, художественное руководство театра осуществляет заслуженный деятель искусств РФ Евгений Марчелли. Директор театра – Алексей Черепнев.
На двух сценах театра («Основной» – 894 места и сцены «Под крышей» – 120 мест) идут спектакли по произведениям классиков отечественной и мировой драматургии, а также молодых авторов, созданные режиссерами разных поколений и творческих позиций.
Основу моссоветовского репертуара составляют спектакли режиссеров театра народных артистов РФ Юрия Еремина и Андрея Кончаловского. В репертуаре театра более 30 постановок, представляющих широкий спектр жанров и эстетических тенденций, интересных зрителям всех возрастных категорий.
В труппе театра, традиционно представляющей собой ансамбль ярких индивидуальностей, много талантливых, популярных и любимых зрителями артистов.
Коллектив с успехом участвует в престижных театральных фестивалях в России и за рубежом, гастролирует по стране и миру. Спектакли театра видели зрители многих городов России, Белоруссии, Украины, Эстонии, Латвии, Литвы, Азербайджана, Грузии, Чехии, Польши, Хорватии, Финляндии, Израиля, Франции, Великобритании, Италии, Германии, Канады, США.
