Обыкновенная трагедия по мотивам романа М.
Е.
Салтыкова-Щедрина
Премьера
Постановка приурочена к 200-летию великого русского писателя-сатирика.
Сценическая версия прозаического произведения создана режиссером-постановщиком.
Типичный пример житейской арифметики — история выморочного рода Головлевых.
Вначале — хаотичное сложение: без любви, без души, без сердца и света.
Прирастание семейства и достатка его только по холодному расчету («абсурдный конвейер»).
Далее — беспорядочное вычитание...
Блуждающими болотными огнями проходят все они по жизни, даже не пытаясь осознать смыслы и цели....
Только, пожалуй, в костяшках старых маменькиных счетов — «вся жизнь.
С одной стороны — приход, с другой стороны — расход», «А душа? Душа в графу „непредвиденные прибытки“ не входит».
И счетный стук этих самых костяшек напоминает тиканье часов...
Семейная хроника «выморочного рода» Головлевых — самое глубокое и беспощадное произведение М.
Е.
Салтыкова, утверждающее губительность эгоистического существования, погони за материальным обогащением.
Это роман-предостережение о хрупкости, ранимости духовного здоровья, равновесия человека, отнюдь не потерявший своей актуальности.
История жизни Арины Петровны и ее «постылых детей» — яркая демонстрация мысли о том, что «погоня за благоприобретениями» разрушает духовные связи между близкими людьми, а утилитарно потребительские взаимоотношения подрывают основы семейной жизни.
Еще более трагическая история жизни Порфирия Владимировича (Иудушки) Головлева — не просто повествование о нравственной деградации, распаде личности, поднимается тема тотального одиночества человека, более всего на свете оберегавшего и ценившего собственный покой.
История взаимоотношений Иудушки с матерью — от «маменьки» до «проклинаю» — постепенное погружение «откровенного мальчика», чистого и непорочного, в пучину лицемерия и лицедейства, когда гадости совершаются персонажем уже почти ритуально, но с абсолютной убежденностью в собственной правоте.
И только запоздалое раскаяние, пробуждение «одичалой совести» приводит Порфирия Владимировича к полному осознанию личной и семейной катастрофы, а также личной вины перед близкими родными людьми.
«И вдруг ужасная правда осветила его совесть, но осветила поздно, без пользы, уже тогда, когда перед глазами стоял лишь бесповоротный и непоправимый факт.
Вот он, состарелся, одичал, одной ногой в могиле стоит, а нет на свете существа, которое приблизилось бы к нему, пожалело бы его.
Зачем он один? зачем он видит кругом не только равнодушие, но и ненависть? отчего все, что ни прикасалось к нему, — все погибло?...
Где все?». «Где все?» — последний вопрос, который задал Иудушка себе и жизни.
И не нашел ответа.
Бессмертное творение М.
Е.
Салтыкова-Щедрина и сейчас напоминает нам об ответственности за собственную судьбу.
Писатель-сатирик, сила которого в отрицании зла, думал о цене человеческой жизни, о необратимых последствиях, к которым приводят человека глубокие нравственные изъяны. «Не переводятся у нас господа-то головлевы...».
«Где стол был яств, там гроб стоит» — эту державинскую строчку вспоминает и сам автор «Господ Головлевых» по ходу повествования.
Так что в сценографии будущего спектакля она тоже отразится... «Дом-гробница», по которой бродят потерянные мертвые души хора.
Спектакль-отпевание, устроенный по законам музыкального театра, где есть место и свадебным обрядам, и поминальным...(Музыкальный руководитель — Анастасия Крылова)
История творческого коллектива начиналась трагически, в 1941 году, в сталинских лагерях на Таймырском полуострове. Это была, пожалуй, самая театральная «зона» в мире, поскольку почти в каждом лаготделении создавалась своя труппа, полупрофессиональная по статусу, но с первоклассными мастерами из обеих столиц. О декорациях, костюмах, постановках того времени ходят легенды. Здесь «сидел» Лев Гумилев, лагерным театральным художником была Ольга Бенуа, играли: Евдокия Урусова (актриса театра им. Ермоловой), Виталий Головин (сын певца Большого театра, обвиненный в убийстве Зинаиды Райх), Георгий Жженов, Иннокентий Смоктуновский... Сюда сослали в полном составе Львовскую хоровую капеллу... В лагерных клубах скрипач Корецкий играл Равеля и Паганини, Сарасате и Баха, «лагерным» джазом руководил композитор Кайдан-Дешкин (автор знаменитого пионерского гимна), а среди музыкантов – имя, например, Ивана Бачеева – ударника из оркестра Цфасмана, ассистента художественного руководителя Госджаза Кнушевицкого.
Отличительная черта Норильска – его географическое положение, поэтому театр всегда стремится к тому, чтобы северяне не ощущали оторванности от больших городов, интересных творческих событий. Считаясь по праву центром культурной жизни заполярного города, «Маяковка» неизменно сочетает возможности разных театральных направлений, жанров, стилей с тем, чтобы максимально удовлетворить потребности зрительской аудитории. Переживая каждый календарный год полярную ночь вместе с норильчанами, деятели искусства этого театра особенно хорошо понимают, как важно дарить людям надежду, желание радоваться, любить жизнь, верить в лучшее…
В декабре 2009 года Законом Красноярского края (№ 9-4246 от 24.12.2009) Норильский Заполярный театр драмы по всей совокупности достижений отнесен к числу особо ценных объектов культурного наследия Красноярского края.
