Исполнители
- Дирижер — Валерий Гергиев
- Феврония — Ирина Чурилова
- Гришка Кутерьма — Денис Закиров
- Князь Юрий — Станислав Трофимов
- Княжич Всеволод — Гамид Абдулов
- Федор Поярок — Максим Даминов
- Отрок — Светлана Карпова
Мировая премьера: 7 февраля 1907 года, Мариинский театр
Премьера новой редакции постановки 1994 года: 24 декабря 2022 года
Спектакль идет с двумя антрактами
Авторы и постановщики
- Музыка Николая Римского-Корсакова
- Либретто Владимира Бельского
- Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев
- Режиссер-постановщик — Алексей Степанюк
- Художник по декорациям — Алексей Степанюк
- Художник по костюмам — Ирина Чередникова
- Художник по свету — Егор Карташов
- Художник по видео — Вадим Дуленко
- Ассистент по пластике — Илья Устьянцев
- Ответственный концертмейстер — Григорий Якерсон
- Главный хормейстер — Константин Рылов
- Режиссеры-ассистенты: Илья Устьянцев, Кристина Ларина, Михаил Смирнов
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» — последняя большая эпическая опера Римского-Корсакова.
Само ее длинное название адресует к былинным сказаниям, к их неторопливому, поэтически образному слогу.
Думается, что главные слова в этом названии — «невидимый» и «дева».
В последние годы своей жизни, пришедшиеся на начало смутных времен в России, композитор много размышлял о драматической судьбе родины и уже предчувствовал новые испытания, которые ей предстояло пережить.
Он писал о «душных, тревожных состояниях», беспокоивших его, и грезил о «невидимой», то есть призрачно-идеалистической, затерянной в былинно-сказочном прошлом «девственной святой Руси».
В философии этой оперы (а к ней нужно относиться именно как к философскому труду) много аллюзий и подтекстов.
Сам сюжет ее мифологичен и в существе своем близок к библейским притчам: это история о силе человеческой природы, одухотворенной верой.
Той силе, которая побеждает бесовскую «нежить» (слова самого Римского-Корсакова) искренностью и истовостью веры.
Не случайно поэтому половину оперного действия занимают молитвы, коллективные или потаенно-исповедальные.
А весь интонационный строй «Китежа» как бы всматривается вглубь, в исконные, сакральные первоосновы «русского духа».
В этот последний период своей жизни Римский-Корсаков находился на вершине творческой зрелости, но постоянно занимался обновлением своего музыкального языка.
Он писал: «Я чувствую, что вступаю в какой-то новый период и что овладеваю приемом, который у меня до сих пор являлся как бы случайным…» Речь идет об особой манере вокального письма, близкой к древним крестьянским распевам, свободным от тисков западноевропейской классической гармонии.
Именно в «Китеже» результаты этих поисков достигли совершенного воплощения, как в больших хоровых сценах, так и в монологах солистов.
Премьера оперы состоялась 7 февраля 1907 года в Мариинском театре и прошла с исключительным успехом, которому предшествовали полтора года напряженных репетиций.
Многие идеи шестидесятитрехлетнего композитора даже молодому поколению артистов казались чересчур радикальными, и однажды, уходя с очередной репетиции, Римский-Корсаков воскликнул: «Ноги моей не будет в этом театре».
Общий язык все же был найден, композитор высоко оценил плоды нелегкого совместного труда.
Впоследствии театр неоднократно обращался к «Китежу»: постановки последовали в 1910-м, 1918-м, 1958-м, 1994-м, 2001 годах.
Недавно Алексей Степанюк, режиссер спектакля 1994 года, подготовил новую версию корсаковской мистерии.
Мариинский-2 (Новая сцена)
Новая сцена Мариинского театра была открыта 2 мая 2013 года, в день 60-летия его художественного руководителя – директора Валерия Гергиева. Эта современная площадка позволяет осуществлять самые сложные и масштабные постановки. Для открытия Родион Щедрин написал оперу «Левша», которую посвятил Мариинскому театру и Валерию Гергиеву. Ее постановка продемонстрировала, что режиссеры могут позволить себе в Мариинском-2 любые фантазии без каких-либо технических ограничений.
Вторая сцена Мариинки наряду с историческим зданием театра, построенным в1860году, и Концертным залом, открытым в2006году, стала частью уникального по своим творческим и просветительским возможностям театрально-концертного комплекса. Этот центр с новой силой подтвердил статус Мариинского театра как крупнейшей культурной институции мира.
Вновом здании предусмотрены основная, репетиционная и арьерсцена, а также просторные дополнительные помещения, разделенные звукопоглощающими перегородками и занавесами. Три сцены можно объединять водну или использовать по отдельности взависимости от характера постановки и технических требований.
Хотя зрительный зал современный, вего основе лежат те же принципы, что и взнаменитых оперных театрах XVIII–XIX веков: форма ввиде подковы и 3 яруса балконов. Именно такая конфигурация обеспечивает уютную атмосферу, наилучшую акустику и прекрасный обзор, а значит, комфорт и удобство зрителей.
Афиша Мариинского-2 предельно богата, разнообразна и интересна. Сохраняя на высоком исполнительском уровне прежние постановки, труппа театра каждый сезон готовит новые спектакли, проводит большое количество фестивалей. Так, в 2024 году на новой сценеМариинского театра состоялись давно ожидаемые масштабные премьеры:опера «Гугеноты», которая не ставилась в России более 70 лет, классика бельканто «Пуритане» и балет «Коппелия». Немало концертов и спектаклей традиционно посвящено нашим великим соотечественникам:Пушкину, Глинке, Римскому-Корсакову, Мусоргскому.
