Без слов. Прелюдия. Белая тьма

«Без слов» — полный аллюзий и метафор бессюжетный одноактный балет. Танцовщики, похожие на ожившие античные статуи, рассказывают историю, которую можно прочесть как воспоминание о любви и иных испытаниях, посланных человеку на жизненном пути. Эта история очищена от сиюминутных подробностей и частностей, она вырастает и вновь погружается в экзистенциальную темноту, бескрайнюю, как вечный сон. Начо Дуато видит танец бесконечной кантиленой, лепит из тел изысканные многофигурные композиции, сочиняет естественные движения, переходы и поддержки. Смотреть на это можно бесконечно, как на воду или огонь, отдаваясь потоку собственных мыслей.В одноактном балете «Прелюдия» хореограф утверждает равноправие трех танцевальных стилей — романтического, классического, современного. Не случайно критики называли постановку «хореографической контурной картой танцевального мироздания». В пространстве академического театра, подчиняясь законам сцены и механике театральных иллюзий, танец иной раз забывает, к какой эпохе он принадлежит: сильфиды ликуют на паркете бального зала, загадочные люди в черном оказываются ревнителями академических традиций. А то вдруг в безмятежное течение хореографического времени резко вклиниваются фрагменты декораций, которые хотели бы поменять предписанную им неподвижность на движение или хотя бы его видимость. Никакого сюжета балет не предполагает — в его основе полифония мотивов, игра и соперничество пластических образов.Одноактный балет «Белая тьма» Начо Дуато сочинял как реквием по безвременно ушедшей сестре. Получился шедевр, который, по оценкам критиков, в ландшафте современного искусства «смотрится недосягаемой вершиной».Героиня балета, потерявшая веру в любовь, пытается найти забвение; но путь, который она выбрала, вместо радости приносит лихорадочное возбуждение, а дальше — разочарование, отторжение и самоизоляцию.Начо Дуато не считает танец остросоциальным искусством, но, тем не менее, умеет с его помощью выразить сложнейшие вещи. «Я прочувствовал, насколько это печально, когда молодые люди позволяют наркотикам ломать свои жизни и отправляются в темный мир — настолько темный, что выхода из него нет», — рассказывает хореограф об эмоциональном фоне этой постановки.Продолжительность - 2 часа 25 минут с двумя

Михайловский театр – знаменитый музыкальный театр, подлинная жемчужина Санкт-Петербурга. Здесь классические традиции сочетаются с духом новаторства и смелыми творческими поисками. Оперные и балетные спектакли, идущие на сцене театра, доставят истинное удовольствие ценителям высокого искусства.

Михайловский театр был открыт в 1833 году по указу императора Николая I и входил в число привилегированных императорских театров. Здание театра было построено по проекту Александра Брюллова, фасады создавались по эскизам Карла Росси. Названием театр обязан великому князю Михаилу – брату императора. Первоначально театр предназначался для императорской семьи, двора и приближенных, и даже когда его открыли для широкой публики, в нем сохранялась великосветская атмосфера.

На сцене Михайловского попеременно давали спектакли французская и немецкая труппы, выступали именитые гастролеры. Здесь опереттой «Цыганский барон» завершил свои 30-летние петербургские сезоны король вальсов Иоганн Штраус. На сцене театра пел и ставил спектакли великий Федор Шаляпин.

С 1918 года императорский Михайловский театр был преобразован в государственный Малый оперный театр.

В 2001 году Михайловский театр вернул себе историческое имя, в 2007 году – славу самого светского музыкального театра Петербурга. Сегодня театр, сохраняя верность вековым традициям российского музыкального театра, стремится держать руку на пульсе современного мирового театрального процесса.