Вишнёвый сад. Комедия

Антон ЧеховСмелое переосмысление классического текста Чехова, воплощённого в эстрадной стилистикеРежиссёр — Юрий Муравицкий«Для меня это прежде всего продолжение исследования драматургии Чехова, специфики его юмора. Чехова-драматурга сделали священной коровой, хотя на самом деле он невероятно живой, язвительный, саркастичный автор. «Вишнёвый сад» — это его последняя пьеса, что накладывает определённый отпечаток на восприятие этого текста как своеобразного завещания. Поэтому сыграть «Вишнёвый сад» как комедию — не самая простая задача. Это глубокий, драматичный текст, затягивающий на территорию пронзительной грусти. Мы играем в открытую — делаем спектакль про то, как все мы пытаемся преодолеть эту самую «чеховскую тоску», в которую каждый раз неизбежно проваливаемся. Это может быть смешно, если смотреть на это со стороны», — говорит режиссёр.В Театре на Таганке «Вишнёвый сад» Анатолия Эфроса 1975 года с участием Владимира Высоцкого и Аллы Демидовой в главных ролях считается особенной пьесой. Многие критики считают эту постановку самой яркой и пронзительной интерпретацией одноимённой пьесы в советское время. Режиссёр смело ломал стереотипы, воплощая на сцене то, что до него никто никогда не делал, и об этой постановке говорила вся Москва. Так же, как и Эфрос, Муравицкий стремится разрушать стереотипы, противопоставляя эстрадную эстетику пафосу высокой трагедии.«Вишнёвый сад» — последняя пьеса А.П. Чехова, написанная в 1903 году и впервые поставленная годом позже в Московском художественном театре. С самого начала Чехов настаивал на том, что «Вишнёвый сад» — это комедия. «Я написал комедию, не плаксивую драму. Почему в сообщениях афиш и газет мою пьесу настойчиво повторяют как драма?», — расстраиваясь, писал он. Многие режиссёры были не согласны с мнением автора — так, Станиславский сразу воспринял пьесу как трагедию и спорил с драматургом: «Это не комедия, не фарс, как Вы писали, — это трагедия, какой бы исход к лучшей жизни Вы ни открывали в последнем акте».Юрий Муравицкий о пьесе: «Для меня «Вишнёвый сад» — это пьеса прежде всего о театре. В ней персонажи играют сами себя. Они выступают перед кем-то, что-то демонстрируют. Это бесконечный перформанс, шоу. Персонажи Чехова раскрываются, играя на публику. Думаю, что «Вишнёвый сад» — это своего рода чеховский «театральный роман», его рефлексия по поводу взаимоотношений в МХТ».«Вишнёвый сад» — это не просто театральное произведение, это настоящее искусство. Спектакль «Вишнёвый сад. Комедия» заставит вас переживать каждый момент вместе с нашими героями и оставит незабываемые впечатления.Вы будете поражены красотой сцены, удивительными костюмами и музыкальным сопровождением. Актёры превратят ваши ожидания в реальность и покажут, что настоящее искусство живёт в театре.Спектакль создавался при участии студентов актёрской и режиссёрско-актёрской лабораторий «Московской Школы Нового Кино».В ролях:Любовь Андреевна Раневская — Ирина АпексимоваВаря — Инна Сухорецкая / Анастасия ЗахароваАня — Александра ХованскаяЛеонид Андреевич Гаев — Александр РезалинЕрмолай Алексеевич Лопахин — Алексей ГришинПётр Сергеевич Трофимов — Олег СоколовБорис Борисович Симеонов-Пищик — Сергей УшаковШарлотта Ивановна — Любовь СелютинаСемён Пантелеевич Епиходов — Роман КолотухинДуняша — Надежда ФлёроваФирс — Сергей ВекслерЯша — Антон Ануров, Павел ЛёвкинПрохожий — Роман КолотухинКоманда спектакля:Музыкальное сопровождение — Максим Трофимчук Художник — Нана АбдрашитоваКомпозитор — Луи ЛебеХудожник по свету — Иван ВиноградовЗвуковой дизайн — Варвара КурченкоАссистент режиссера — Дарья АвратинскаяПомощник режиссёра — Яна КазьминаПремьера: 24 апреля 2021 г.Продолжительность: 2 часа 40 минут (с одним

В 1911 году был построен модный в то время электротеатр «Вулкан» с немым кино, куда с удовольствием ходила публика всех сословий. Правда, прожил этот электротеатр не долго, потому как в революцию и гражданскую войну у электротеатра не было денег на киноленты и кинопроизводство, а у людей не было сил смотреть кино.

С 1922 года «Вулкан» передали Рогожско-Симоновскому театру и Студии Вахтангова, и он служил филиалом Малого театра до 1930-х годов, когда перешел секретарю ВРК Рогожского района Москвы Сафонову (стал называться Театром Сафонова).

В 1946 году Театр Сафонова реорганизовали в Театр драмы и комедии, труппу которого составили воспитанники московских театральных студий и актеры периферийных театров. Но в 1960-е Театр стал одним из наименее посещаемых в столице, и его главному режиссеру Александру Плотникову пришлось уйти, передав бразды правления Юрию Любимову.

Юрий Петрович переименовал Театр в привычный теперь «Театр на Таганке», привел в него своих учеников из Щукинского училища вместе с их дипломным спектаклем «Добрый человек из Сезуана», который и стал открытием новой, современной «Таганки». Юрий Любимов, как сказочный доктор, оживил Театр, вдохнул в него новые идеи, поставил множество спектаклей и вновь вернул его модный имидж.

Режиссер руководил Театром в течение 20 лет, до 1984 года, когда был лишен гражданства СССР. В 1989 году Любимов вновь вернулся на должность худрука Таганки. Именно тогда в Театре произошел раскол и образовалось новое «Содружество актеров на Таганке».

В 2015 году на пост директора Театра на Таганке пришла Ирина Апексимова, российская актриса и режиссер театра и кино, театральный деятель, певица, телеведущая.

В 2022 году под руководством Ирины Апексимовой произошло воссоединение Театра на Таганке после тридцатилетнего раскола и объединение с театром «АпАРТе».

Московский театр на Таганке, продолжая идти в ногу со временем, вышел на новый уровень с качественным отличием от большинства Московских театров. «Театр – это многослойный пирог, где каждый зритель сможет найти себе что-то по вкусу» – говорит Ирина.