Дмитрий Маслеев, фортепиано Российский национальный оркестр Дирижёр — Иван Никифорчин В первой половине XX века джаз стал одним из важнейших факторов обновления музыкального языка.
Для композиторов он был не столько предметом стилизации, сколько источником новых ритмических моделей, тембровых решений, жанров и принципов музыкального мышления.
Благодаря нему рядом оказались столь разные авторы: Леонард Бернстайн, Александр Цфасман, Дмитрий Шостакович и Джордж Гершвин.
Каждый из них по-своему показал, что граница между академической и джазовой музыкой условна и определяется не жанром, а художественным замыслом.
Особое место в этой истории принадлежит Александру Цфасману — одному из основоположников отечественного джаза, выдающемуся пианисту, дирижёру и аранжировщику.
Именно его оркестр стал эталоном профессионального советского джазового исполнительства, а собственные сочинения, в том числе Джазовая сюита для фортепиано с оркестром, продемонстрировали новую возможность органичного соединения виртуозной фортепианной техники с джазовой импровизационной природой.
Сходная задача, но уже в американской музыкальной культуре занимала Джорджа Гершвина.
Его творчество стало одним из наиболее убедительных примеров синтеза академических форм и джазовой драйвовой интонации, благодаря чему симфоническая музыка обрела новый национальный облик.
Ставшая музыкальным символом Нового света, хоть и созданная под впечатлением от французской столицы, симфоническая поэма «Американец в Париже» воплощает этот художественный принцип с особой полнотой, соединяя оркестровую масштабность с живой энергией городской среды и характерной джазовой ритмикой.
Среди академических композиторов Дмитрий Шостакович одним из первых проявил серьёзный интерес к джазу, рассматривая его как явление современной музыкальной культуры, а не как развлекательный жанр.
Он отмечал, что «хороший джаз — это хорошая музыка», подчёркивая необходимость отличать подлинное искусство от поверхностной эстрады.
Этот взгляд нашёл отражение в его театральных и оркестровых сочинениях с вкраплениями джазовых элементов.
В «Сюите для эстрадного оркестра» они соседствуют с танцевальными жанрами, гротеском и лирикой, образуя многослойную музыкальную драматургию.
В этом контексте символично присутствие в программе увертюры к оперетте «Кандид» Леонарда Бернстайна — композитора, свободно объединившего традиции западноевропейской классики, американского музыкального театра, эстрады и джаза.
В рамках V Московского зимнего музыкального фестиваля «Зарядье».
Программа В программе возможны изменения I отделение Бернстайн Увертюра из оперетты «Кандид» Цфасман Джазовая сюита для фортепиано с оркестром II отделение Шостакович Сюита для эстрадного оркестра Гершвин Симфоническая поэма «Американец в Париже»
