Исполняется на немецком языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке).
В программе: Иоганн Себастьян Бах — «Страсти по Иоанну» для солистов, хора и оркестра.
Монументальная оратория великого немецкого мастера была написана и исполнена триста лет назад.
Впервые она прозвучала в 1724-м, на богослужении Страстной пятницы в лейпцигском храме Святого Николая.
Композитору в это время было тридцать девять лет, годом ранее он стал кантором церкви Святого Фомы.
Бах будет трудиться здесь четверть века, до самой смерти, и в последнюю Страстную пятницу своей жизни вновь исполнит с певчими и оркестрантами именно «Страсти по Иоанну».
Будучи первым сочинением Баха в жанре пассионов (Passion по-немецки означает «страсть, страдание»), «Страсти по Иоанну» оказались в тени более знаменитых и масштабных «Страстей по Матфею», однако по художественным достоинствам две эти партитуры не уступают друг другу. «Страсти» повествуют о последних днях земной жизни Иисуса Христа — от пленения до распятия и положения во гроб.
Сюжетным и смысловым стержнем произведения служит канонический новозаветный текст в переводе Мартина Лютера — соответствующие главы из Евангелия от Иоанна с добавлением двух фрагментов из Евангелия от Матфея.
По традиции партия рассказчика-евангелиста поручена тенору.
Его реплики — не отстранённая церковная псалмодия, как это было в более ранних образцах жанра, но аффектированный речитатив.
Повествовательный драматургический пласт перемежается с лирическим; личная эмоциональная реакция на трагические события сосредоточена в ариях.
Религиозно-философский комментарий даётся в хоралах; если ария — это «Я-высказывание», то хорал — высказывание общины, шире — церкви как собрания верующих, ведь слова и мелодии хоралов были хорошо знакомы каждому прихожанину.
Совершенно иначе хор звучит в так называемых турбэ — крайне экспрессивных, коротких высказываниях «толпы» (учеников, первосвященников, стражников).
Сложная, многоуровневая композиция опирается на два крупных мадригальных хора: величественный хор Herr, unser Herrscher («Господь — наш владыка») в начале и благоговейное хоровое отпевание Ruht wohl, ihr heiligen Gebeine («Покойтесь с миром, святые останки») в конце.
Не менее значим и оркестр пассионов, который многое позаимствовал из светских музыкальных жанров.
Богатая тембровая палитра включает в себя самые разнообразные инструменты (кроме неуместной в «Страстях» меди), в том числе гобой да качча, гобой д’амур, виоль д’амур, виолу да гамба.
Особая роль отведена органу.
Органист исполняет партию бассо континуо — «непрерывного баса», — поддерживая тем самым всю фактуру «Страстей»: от первых тактов до заключительного хорала.
Здание Концертного зала исторически связано с Мариинским театром. В 1900 году по проекту Виктора Шретера на этом месте был построен Декорационный магазин и зал дирекции Императорских театров, перешедший в ведение Мариинского театра в 1917 году. Более 100 лет в Декорационном зале создавались уникальные декорации к спектаклям, многие из которых до сих пор сохраняются в репертуаре театра. В сентябре 2003 года в здании вспыхнул пожар, который уничтожил практически все хранившиеся там костюмы и декорации и повредил здание настолько, что, казалось, его невозможно восстановить.
В этой ситуации маэстро Гергиевым было принято решение построить на месте старого здания мастерских новый Концертный зал, полностью сохранив чудом уцелевший в огне исторический фасад. Вместе с этим с противоположной стороны, которая выходит на улицу Декабристов, сооружен новый фасад, являющийся своеобразным олицетворением архитектуры нового ХХI века. По замыслу Ксавье Фабра – автора проекта нового Концертного зала, его архитектурные особенности должны были органично сочетать элементы «века нынешнего и века минувшего».
29 ноября 2006 года в присутствии президента Владимира Путина, министра экономического развития Германа Грефа, министра финансов Алексея Кудрина, мэра Москвы Юрия Лужкова и губернатора Петербурга Валентины Матвиенко состоялась презентация нового Концертного зала Мариинского театра. Его открытие стало еще одной знаменательной датой в истории российского театра.
Это единственный в России театрально-концертный комплекс высочайшего уровня, построенный в соответствии с современными достижениями строительной науки и изначально предназначенный для проведения концертных программ. В отношении технологий и акустических качеств – и в этом заслуга г-на Тойоты – новый зал сравним с лучшими концертными площадками мира, такими как концертный зал в Люцерне, Саппоро и Бирмингеме, Берлинская филармония, «Гевандхаус» в Лейпциге или «Дисней Холл» в Лос-Анджелесе.
В новом зале предусмотрена возможность желаемой трансформации сцены в зависимости от программы вечера. Так, управляемость отдельными блоками планшета сцены дает возможность вариативного расположения оркестровых групп или формирование оркестровой ямы. Зал также может использоваться и для сценических представлений оперных произведений, и для балетных постановок.
