Красота способна спасать человека.
Она пробуждает в нём стремление к любви, истине и Богу.
Но именно поэтому она обладает особой властью над человеческим сердцем.
Искушает нас не уродство.
Искушает прекрасное.
Этот метаопус посвящён тому тонкому и глубоко личному моменту, когда человек оказывается перед выбором: последовать за красотой как путём к истине или позволить ей стать самоцелью, постепенно подменяющей истину собой. «Альборада» Равеля открывает пространство человеческой жизни — яркое, живое, наполненное движением, игрой и соблазнами мира.
За ней следует «Фантазия» Моцарта — размышление о покаянии, смерти, надежде и спасении.
Однако музыка остаётся незавершённой.
Повисшая доминанта не даёт ответа.
Она становится точкой свободы, моментом выбора.
Из этой неразрешённости рождается «Поэма» Скрябина — музыка удивительной красоты и притяжения.
Здесь ещё нет падения и нет зла.
Есть лишь зов.
Есть желание приблизиться к чему-то бесконечно прекрасному. «Мечты» Дебюсси раскрывают внутренний мир человека, который всё ещё надеется на лучшее, оправдывает себя и верит, что сможет сохранить равновесие между двумя путями.
Но время продолжает идти своим чередом.
В «Молоточках» Куперена его неумолимый ход становится почти осязаемым.
Шаг за шагом человеческая судьба движется вперёд. «Поганый пляс» Стравинского срывает маски и обнажает то, что долго скрывалось под их покровом.
А в «Ундине» возникает трагический образ невозможности соединить два мира.
Наступает момент, когда человек понимает: нельзя одновременно принадлежать двум разным царствам.
Рано или поздно выбор должен быть сделан.
После этого звучат «Грёзы любви» Листа.
Их знаменитый подзаголовок — «Люби, пока любить ты можешь» — возвращает слушателя к простой и вечной истине.
После всех искушений и заблуждений остаётся самое главное: способность любить.
Завершает путь «Четвёртый экспромт» Шуберта.
В нём нет борьбы и нет торжества победителя.
Его свет тих и свободен.
Это музыка человека, прошедшего через искушение и сохранившего способность видеть красоту не как соблазн, а как отражение чего-то большего.
Исполнитель: Александр Кашпурин (фортепиано).
Александр Кашпурин — пианист, педагог, дирижёр, участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки, член Межрегионального Союза концертных деятелей, доцент кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской консерватории имени Н.
А.
Римского-Корсакова, которую окончил с отличием по классу фортепиано заслуженной артистки РФ, проф.
Татьяны Загоровской и по классу дирижирования заслуженного артиста РФ, проф.
Владимира Альтшуллера.
Победитель многочисленных международных и всероссийских конкурсов.
В 2026 году Александр завоевал первую премию на конкурсе имени Листа в Утрехте, а зрители наградили его «Призом зрительских симпатий».
Пианист регулярно выступает в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской академической филармонии, в Капелле и на других престижных площадках Петербурга, Москвы, в городах России как солист и с симфоническими оркестрами.
Участник спектаклей Мариинского театра, музыкальный руководитель Санкт-Петербургского театра «Реплика».
Автор аранжировки оперы «Черевички» П.
И.
Чайковского.
Четырежды лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга «Юные дарования» (2010–2013) и обладатель общероссийской премии «Молодые дарования России» (2011).
Лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга «Педагогические надежды» (по итогам 2020 года, номинация «Учитель-музыкант», специальность — фортепиано).
В качестве солиста гастролировал в Бельгии, Англии, Франции, Нидерландах, Германии, Италии, Испании, Венгрии, Литве, Латвии, Польше, Болгарии, Греции, Китае, Монголии, Марокко, Азербайджане, Казахстане.
С 2021 года — артист-резидент Музыкальной капеллы Королевы Елизаветы (г.
Ватерлоо, Бельгия).
В 2022 году создал Камерный оркестр Infinitum.
С 2021 года — член Музыкально-просветительского общества имени Ф.
Шопена (Санкт-Петербург).
В программе: Йозеф Гайдн (1732–1809) — «Семь последних слов Спасителя на кресте», Hob.
XX:1; Морис Равель (1875–1937) — Alborada Del Gracioso из цикла «Отражения» (1905); Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) — Фантазия ре минор, KV 397; Александр Скрябин (1872–1915) — Поэма фа-диез мажор, соч. 32 1; Клод Дебюсси (1862–1918) — Rêverie («Мечты»); Франсуа Куперен (1668–1733) — Le Tic-Toc-Choc Ou Les Maillotins («Молоточки»); Игорь Стравинский (1882–1971) / Гвидо Агости (1901–1989) — «Поганый пляс Кащеева царства» из балета «Жар-птица»; Морис Равель (1875–1937) — Ondine («Ундина») из цикла «Ночной Гаспар»; Ференц Лист (1811–1886) — Liebestraum 3 («Грёзы любви»); Франц Шуберт (1797–1828) — Экспромт 4 ля-бемоль мажор, D. 899 (op. 90).
Концерт организован агентством Apriori Arts.
