Разнообразие красок лучших образцов французской музыки, созданных в конце XIX — начале XX века, — в эпоху, которая во Франции ознаменовалась расцветом импрессионизма не только в живописи, но и в музыке, — закружит вас в этот вечер.
Мимолётность, атмосферность, настроение чувств, отсутствие образов, объединённых одним мазком, — и всё это, дополненное вашим воображением, — лишь немногое, что может охарактеризовать музыку этого времени.
Вы сможете услышать коллекционную подборку не только инструментальных, но и вокальных произведений, созданных как самыми известными, так и почти забытыми композиторами этого периода.
Исполнители: Государственный ансамбль солистов «Орфарион»: Заслуженная артистка России Яна Иванилова (сопрано); Ольга Черногорова (скрипка); Светлана Маркевич (скрипка); Александра Желвакова (альт); Дмитрий Лихачёв (виолончель); Дарья Волобуева (фортепиано); Олег Бойко (гитара); Вероника Виноградова (флейта); Олег Худяков — художественный руководитель, заслуженный артист России; Татьяна Сиверская — ведущая.
В программе: Камиль Сен-Санс (1835–1921) — Романс, соч. 37 для флейты и фортепиано; Камиль Сен-Санс (1835–1921) — Три романса: «Весна» (сл.
П.
Стюарта), «Зачем пасти овечек» (сл.
Ж.
Л.
Кроза), «Гитары и мандолины» (сл.
К.
Сен-Санса); Камиль Сен-Санс (1835–1921) — Элегия для скрипки и фортепиано, соч. 160; Андре Капле (1879–1925) — «Приди! Вздыхает невидимая флейта»; Клод Дебюсси (1862–1918) — «Паруса», прелюдия для фортепиано; Анри Дюпарк (1848–1933) — «Серенада» (сл.
Г.
Марка); Анри Дюпарк (1848–1933) — «Экстаз» (сл.
Ж.
Лаора); Рейнальдо Ан (1874–1947) — «К Хлое» (сл.
Де Виё); Габриель Форе (1845–1924) — Сицилиана для виолончели и фортепиано; Габриель Форе (1845–1924) — «Лунный свет» (сл.
П.
Верлена); Габриель Форе (1845–1924) — «Пробуждение» (сл.
Р.
Бюссина); Габриель Форе (1845–1924) — «Мандолина» (сл.
П.
Верлена); Морис Равель (1875–1937) — «Хабанера» для флейты и фортепиано; Морис Равель (1875–1937) — «Очарованная флейта».
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта: 1 час 20 минут, без антракта.
В самом сердце Москвы, на легендарной Тверской улице, располагается уникальная локация – Музыкальная квартира, в которой когда-то работал классик отечественной сатиры Михаил Михайлович Жванецкий. Это не просто помещение, а подлинный культурный артефакт, где каждая деталь хранит память о творческой атмосфере минувших десятилетий.
Квартира находится в знаковом доме на 5 этаже. Михаил Жванецкий, обладатель неповторимого стиля и острого пера, выбрал именно это место для творчества. Здесь рождались знаменитые монологи, звучали живые разговоры с друзьями‑литераторами, обсуждались идеи, которые позже становились частью культурного кода поколений. Квартира была местом притяжения и нестандартным офисом и для Романа Карцева и Виктора Ильченко. В 1988 году был создан Московский театр миниатюр, к которому немного позже присоединилась Клара Борисовна Новикова.
Сегодня квартира переосмыслена как музыкальное пространство, где прошлое органично переплетается с современностью. Сохранив историческую планировку и отдельные элементы интерьера, созданы условия для камерных концертов и музыкальных вечеров, творческих встреч и литературных чтений, юмористических спектаклей, а также проведения тематических мероприятий.
Пространство выдержано в элегантной стилистике, сочетающей оригинальные детали эпохи, винтажную мебель, подобранную в духе времени, и современное музыкальное оборудование, интегрированное без ущерба историческому облику. Теплые тона, приглушенное освещение и продуманная акустика создают атмосферу, в которой музыка звучит особенно выразительно.
