Юрий Лоза — личность на музыкальной арене весьма незаурядная.
Его творчество нельзя назвать ровным, движение к мастерству поступательным, а музыкальный стиль обрисовать определёнными рамками.
От психологически глубоких баллад — к шутовскому балагану, от берущей за душу лирики — к высмеивающей её же иронии.
Иногда его бросает в крайности, иногда он пересекает грань, именуемую словом «мера», а порой и «вкус», но всё это можно списать на издержки натуры — богатой, одарённой и не успокаивающейся.
Начало музыкальной карьеры Юрия было в этом плане, а точнее, в этой разноплановости, символичным.
Город Алма-Ата, где он в студенческие годы подрабатывал на торжествах, был многонациональным, музыка на свадьбах требовалась тоже разная, Юрий легко пел как популярные шлягеры, так и народные песни казахов, армян, татар, уйгуров.
Это была своеобразная студия мастерства, изучения восточного колорита и школа понимания аудитории.
Пригодилось всё.
Советский зритель впервые услышал Юрия Лозу в 80-х.
Хороший старт — казанский «Интеграл» с Бари Алибасовым, удачное и очень своевременное попадание — Примус с его неплохими студийными возможностями, закономерное продолжение — «Зодчие», как доказательство творческой состоятельности и индивидуальности после путаницы с Примусом.
Сейчас Юрий Лоза практически всегда выступает один.
Он не пишет для других и не даёт им исполнять свои песни.
Стихи, которые написал Юрий Лоза, и аккорды песни должны и могут звучать только в его исполнении.
О причинах говорит просто: «Я не хочу, чтобы моя песня умерла вместе с чужим творчеством».
В формат эстрады в том виде, в котором она существовала и существует в России, Лоза не вписывался никогда.
Более того, его отношение к ней можно без натяжки обозначить словом «ненависть».
В начале творческого пути вокруг нашей эстрады китайской стеной стояли бесконечные худсоветы, цензура и запреты.
Теперь, когда запреты сняты и всё стало доступно, но за большие деньги, он не приемлет её сам.
Тем не менее, это не помешало Лозе вписать своё имя в современную музыкальную энциклопедию и как эстрадного певца, и как барда, и как исполнителя рок-н-ролла.
Его музыкальный стиль постоянно трансформируется, иногда его творческий путь пересекается с другими исполнителями и группами, но неизменно снова остаётся один на один с самим собой.
Это типичный автор-исполнитель, поющий собственные песни под собственный аккомпанемент.
В записях он использует многоканальную аппаратуру, практически все партии записывая в собственном исполнении.
На концертах — только сольная гитара.
Несмотря на разноплановое авторство, Лоза практически никогда не остаётся в рамках одной песни.
Чаще всего он мыслит песенной серией, объединённой циклом личных размышлений, точкой зрения и, наверное, более всего, настроением.
В этом — его честность.
Он не верит приверженцам одного стиля, потому что человек — это всегда разное настроение.
Есть музыка «под чашечку кофе», под ходьбу пешком, под езду на машине, под танцы и под одиночество.
Она не может быть одна даже у любителей определённого направления.
Это — как джинсы на каждый день, в которых, однако, не пойдёшь в театр.
Только талантливо передающие настроение поэта стихи правильно ложатся на музыку, написанную другим человеком.
Если же талант поэта и композитора рождаются не только в одном человеке, но и в равной мере — это большая удача.
Музыка и стихи становятся равноценными и равноправными, образуя одно неделимое художественное понятие — песня!
