Шарль Гуно утверждал, что оперный драматург должен быть мастером музыкального портрета.
В опере «Фауст», основанной на первой части гётевской поэмы, он показал, что овладел этим искусством в совершенстве.
Его портреты главных действующих лиц так психологически глубоки, столь живо расцвечены яркими красками, что способны пробудить в сознании человека двадцать первого столетия самые смелые, даже шокирующие образы...
Художественный руководитель театра и режиссер спектакля Юрий Александров предлагает петербуржской публике смелое прочтение истории Фауста, продавшего душу дьяволу за возвращённую молодость.
В современном экспрессивном спектакле Юрий Александров поднимает вечные философские проблемы, размышляет о природе любви и противостоянии ада с раем.
Эта постановка, удостоенная высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший музыкальный спектакль», стала одной из самых пронзительных работ режиссёра. «Что такое Дьявол? Нет, это не фантастический персонаж с красными рожками, а зло, которое мы накапливаем в себе...
Самое страшное, что есть в современном мире — это безразличие.
Достоевский писал о том, что слёзы детей страшнее любой мировой катастрофы.
Однако сегодня бомбы, а также голод, болезни и природные катастрофы убивают тысячи детей ежедневно.
Но разве человека XXI века это волнует? Нет, пока он может безмятежно переключать телевизионные каналы...
Мы с вами за последние десятилетия стали свидетелями многих попыток зомбирования человека.
Подчинить разум и душу пытались многие мировые режимы.
Это в какой-то степени происходит и сейчас.
Людям внедряют в сознание различную информацию.
Вторжение в человеческий разум, попытка создания нового Франкенштейна — вот, что я увидел в истории Фауста...» — размышляет Юрий Александров.
