«Пигмалион» — всемирно известная пьеса Бернарда Шоу, написанная в 1912 году.
Остроумная, интеллигентная литературная классика ХХ века, впитавшая дух свободы своего века и вместе с тем — жёстких классовых различий, вопрос о которых стоял остро во времена, когда писательская карьера Шоу только набирала обороты.
Название пьесы говорит само за себя.
В основу сюжета лёг миф о Пигмалионе.
Скульптор изваял прекрасную статую девушки, и всем сердцем полюбил своё творение.
Тогда богиня Афродита сжалилась над горе-творцом, и вдохнула жизнь в скульптуру.
В «Пигмалионе» продемонстрировано то, как работа человека над собой — от упражнений с речью и приобретения изящных манер до глубинных внутренних изменений и духовного обогащения — может кардинально повлиять на восприятие человека обществом, а главное — на восприятие человека самого себя.
Интересно, что если «материалом» для пьесы, вобравшей в себя плоды размышлений драматурга над фундаментальными философскими вопросами, стал греческий миф, то «инструментом» в воплощении этих идей послужило не что иное как… фонетика.
Долгие годы Шоу увлекался лингвистикой, в частности, звуковым строением языка.
Именно поэтому, как полагают литературоведы, прототипом одного из главных героев пьесы Генри Хиггинса стал филолог Генри Суит.
Согласно другим источникам это был друг Шоу, художник-академист Фредерик Лейтон.
А образ Элизы Дулитл, наивной молодой цветочницы, над чьей речью и манерами так упорно работал профессор Хиггинс, был «срисован» с очаровательной актрисы и натурщицы Дороти Дин.
С момента создания, пьеса «Пигмалион» полюбилась многим театрам.
Впервые зритель увидел спектакль с одноимённым названием в венском Бургтеатре в 1913 году, и позже, в 1914 году, в лондонском Театре Её Величества, и, в том же году, в Санкт-Петербургском театре Сабурова.
На этом интерес к пьесе в России не угас.
В 1915 году пьесу ставили Михайловский и Александринский театр.
С 1914 года пьесу играли в Москве в Московском драматическом театре Е.
М.
Суходольской.
С 1925 года надолго «Пигмалион» вошёл в репертуар Малого театра.
Пьесу ставил театр «Современник», Московский художественный театр имени А.
П.
Чехова, театр «Сатирикон» имени Аркадия Райкина, Театр Комедии.
В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.
Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова был основан 1 ноября 1988 года народным артистом России Рудольфом Фурмановым. 3 апреля 1995 года по распоряжению правительства Санкт-Петербурга театру было предоставлено помещение в доме 75/35 по Большому проспекту Петроградской стороны.
Это первый в России в конце 80-х годов ХХ века негосударственный театр, соединивший в себе принцип русского регулярного репертуарного театра с подвижной моделью контрактной актерской труппы. Сегодня модель театра имени Андрея Миронова – практический положительный опыт самофинасирования некоммерческого репертуарного театра с огромным классическим репертуаром – оказывается необходимой развитию театрального дела в России.
После ухода из жизни 9 апреля 2021 года Р. Д. Фурманова театр возглавил режиссер Влад Фурман (В. Р. Фурманов), поставивший на сцене театра им. Миронова одни из лучших спектаклей и широко известный по своим работам в кино и на телевидении (телефильмы «Таинственная страсть», «Наркомовский обоз», фильмы «Родитель» и «Гупешка»).
Актерская труппы театра объединяет сегодня более 100 ведущих артистов Санкт-Петербурга. Принцип контрактной труппы позволяет театру находиться в постоянном обновлении, исходя в назначении артиста на новую роль только из художественных принципов, не сковывая себя постоянной и годами не меняющейся актерской частью. Сегодня в спектаклях Театра имени Миронова одни из своих лучших ролей играют народные артисты России Эрнст Романов (Фирс, «Вишневый сад»). Татьяна Ткач (Арина Головлева, «Господа Головлевы»), легенды ленинградского театра 95-летняя Татьяна Пилецкая и 90-летняя Вера Карпова в спектакле «Баба Шанель».
В афише театра сегодня 35 спектаклей. Репертуар основан только на лучших образцах русской и зарубежной классики: А. П. Чехова («Вишневый сад», «Палата № 6» и «Дядя Ваня» с участием з. а. России Н. Поповой, Дм. Воробьева, А. Коваля, О. Куликовича и др.), А. Н. Островского («Шутники» с С. Барковским, В. Матвеевым и К. Каталымовой), «Таланты и поклонники» в постановке А. Баргмана, «Не было ни гроша, да вдруг алтын» с участием з. а. России С. Кузнецова, Н. Смирнова, В. Паниной, «Красавец-мужчина», спектакли по произведениям Н. Лескова, Н. Гоголя, Шекспира, М. Горького, А. Пушкина, Т. Уильямса, С. Моэма, М. де Сервантеса.
Одними из значительных спектаклей – режиссерских интерпретаций являются спектакли Влада Фурмана «Медея» по трагедии Еврипида, «Гамлет» и «Венецианский купец» У. Шекспира, а также спектакль Андрия Жолдака «Мадам Бовари» с Еленой Калининой в главной роли.
Основные режиссеры, которые ставят сегодня на сцене театра, это ученики Г. А. Товстоногова: Влад Фурман, Юрий Цуркану, Виктор Крамер, Вадим Милков-Товстоногов. Театр всегда был открыт новым поискам, на его сцене идут спектакли Константина Богомолова и Андрия Жолдака.
Спектакли театра, его актеры, художники и режиссеры – неоднократные лауреаты и номинанты высших российских театральных премий «Золотой софит» и «Золотая маска» (за спектакль «Мадам Бовари»). Одной из особенных черт режиссерского почерка режиссера Влада Фурмана является то, что свои спектакли он часто ставит этюдным методом. Для его спектаклей по Шекспиру «Гамлет» и Т. Уильямсу «Трамвай «Желание» артистом и переводчиком Р. Орлом были сделаны новые переводы. Для того чтобы максимально приблизиться к замыслу Шекспира, был специально сделан прозаический перевод «Гамлета».
За создание первого в России негосударственного репертуарного театра «Санкт-Петербургский театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова» 22 декабря 2017 года его основатель, народный артист России Рудольф Давыдович Фурманов был удостоен премии Правительства Российской Федерации в области культуры.
В театре развернута музейная экспозиция, посвященная истории актерского искусства ХХ века.
Театр им. А. Миронова первым в Петербурге поставил пьесы Василия Сигарева. Сегодня на сцене идут две пьесы одного из самых талантливых российских драматургов «Гупешка» и «Детектор лжи». После ухода из жизни Р. Д. Фурманова, исполнявшего главную роль Гипнотизера в постановке «Детектор лжи», в спектакле, который артисты посвятили памяти основателя театра, его роль исполняет выдающийся артист клоун-мим-театра «Лицедеи» Анвар Либабов.
Сегодня в труппе театра более 30 молодых артистов, которых Влад Фурман объединил в своих спектаклях «Сорок первый», «Гамлет», «Мертвые души», «Венецианский купец», «Дон Кихот». Среди них такие яркие драматические таланты, как лауреат премии «Фигаро» А. Васильев, А. Фурманов, А. Квитко, Е. Черепанова, Е. Кафиева, П. Севастьянихина, Дм. Кушнерев, П. Филиппов, В. Франчук. Все артисты вошли в контрактную труппу театра, пройдя серьезный актерский кастинг.
Сегодня Театр имени Андрея Миронова находится в постоянном поиске. Художественный руководитель театра Влад Фурман определяет суть своего театрального организма словами итальянского режиссера Джорджо Стрелера как «театр для людей».
