В трагическом и грозном 1942 году лейтенант Корбут получает приказ от полкового комиссара создать танцевальный ансамбль для поддержания духа бойцов на Ленинградском фронте.
В блокадном городе, засыпанном снегом и пеплом, где остановились трамваи и исчезли кони с Аничкова моста, лейтенант находит своих юных учеников из коллектива Дворца пионеров.
И вместе с ними отправляется на фронт.
Через многие испытания пройдут герои этой истории.
Увидят смерть.
Переполненные госпитали.
Наскоро сооружённые землянки.
Землю, развороченную взрывами.
И везде они будут танцевать — и знаменитую «Тачанку», и цыганочку.
Ужасам войны вчерашние дети, а сегодня красноармейцы, противопоставят силу искусства.
В нём и сами они найдут силы жить даже тогда, когда жизнь, кажется, потеряет всякий смысл. «Чадо моё» — спектакль о войне и блокаде.
Красоте и первой любви.
О подвиге.
О судьбе.
И о том, может ли человек что-то ей противопоставить.
Повесть Юрия Яковлева «Балерина политотдела» написана на основе реальных событий.
Прототипом главного героя стал Аркадий Ефимович Обрант, руководитель Молодёжного фронтового танцевального ансамбля.
Спектакль приурочен к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне.
В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.
В 1935 году в летнем саду «Аполло» собралась группа творчески настроенных молодых людей. Начались репетиции, и 22 июня 1936 года состоялась премьера спектакля «Сережа Стрельцов» по пьесе Валентины Любимовой. Это событие явилось началом работы профессионального детского театра в Кирове. Режиссером спектакля и первым художественным руководителем театра стал Михаил Сергеевич Шохов. Когда в 1936 году встал вопрос о предоставлении помещения вновь созданному театру юного зрителя, часть здания на углу улиц Ленина и Дрелевского по решению горсовета была передана театру. С тех пор адрес театра – улица Дрелевского (Спасская), 17.
Сегодня в репертуаре театра спектакли для детей, молодежи и взрослых. В репертуарной политике приоритет отдается классическим произведениям, лучшим образцам русской и зарубежной драматургии. В них театр ищет ответы на самые острые современные вопросы, пристально исследует душу человека. Современная драматургия также занимает значительное место в репертуаре Театра на Спасской. С ее помощью он осваивает новый язык, обращается к разорванному сознанию современного человека, ведет поиск новых художественных форм.
