Пьеса «Крум» — история молодого человека, который вдруг осознает, что уже не молод; писателя, который вдруг осознает, что никакой он не писатель.
Он возвращается из эмиграции в родной мир.
Ему ничего не удалось достичь заграницей, а здесь его ждет отсутствие перспектив и унылое доживание...
Он окружён такими же нелепыми неудачниками...
Эти люди пытаются любить, как умеют, пытаются найти смысл в жизни, как умеют, но попытки их тщетны.
В спектакле мы продолжаем экспериментировать с онлайн-видео.
Обычно мы использовали видео для сосредоточения на крупном плане, на эмоциях артиста-персонажа.
В «Круме» —другой принцип.
Часто артисты находятся в непосредственной близости от зрителя, а на проекции мы видим общий план и перспективу.
Сцена и зрители разделены на две части, два зеркальных пространства, за которыми два экрана, две проекции.
Зримое для одних зрителей, другие увидят только на проекции.
Эпизоды чередуются, и зритель то сталкивается с живой человеческой энергией, то с её отражением.
Таким образом, спектакль будет интересно посмотреть дважды, из разных половин зала.
Камерный театр Малыщицкого был создан легендарным режиссёром и педагогом Владимиром Афанасьевичем Малыщицким вдекабре 1989. Открылся театр на улице Желябова (Большой Конюшенной), а с 2002 года работает по своему нынешнему адресу на улице Восстания.
В 2008 году Малыщицкого не стало. Но театр продолжал жить, сначала сохраняя старые спектакли, а потом работая с приглашёнными режиссёрами.
Новая история Театра Малыщицкого началась с 2014 года, когда его главным режиссёром стал Петр Шерешевский. За годы работы в КТМ Шерешевский обновил репертуар, создавая спектакли сам и приглашая других режиссёров, среди которых Д. Хуснияров, В. Левицкий, Д. Крестьянкин, привлек в труппу новых интересных актёров. Здесь осуществляются первые постановки современных пьес, а классические тексты обретают новое звучание. Среди постановок последних лет: «Чайка» А. Чехова, «Дания тюрьма» А. Волошиной, «Заводной апельсин» Э. Бёрджесса. Как и во времена своего создателя, театр продолжает общаться со зрителем умным, размышляющим. Камерность зала, в котором действие происходит вблизи от зрителя, способствует наибольшему «подключению» к происходящему на сцене, сочувствию и сопереживанию героям. Расположение сцены и зрительских мест может меняться для каждого спектакля.
