Театр «АРТ» представит комедию «Бешеные деньги» по одноименной пьесе Александра Островского в постановке заслуженного артиста России Александра Исакова.
Спектакль предлагает зрителю не просто очередную интерпретацию хрестоматийного текста, а живое, динамичное и глубокое размышление на вечные темы, которые сегодня звучат как никогда остро.
А.
Н.
Островский мастерски соединяет стремительную интригу, яркие характеры и остроумные диалоги.
Одни герои привыкли только тратить, другие — зарабатывать.
Кто одержит верх? И останется ли в этой игре место настоящему чувству? Действие разворачивается в Москве XIX века, где внешний блеск аристократических салонов скрывает финансовую несостоятельность и долги.
В этом мире сталкиваются два лагеря: привыкшие жить не по средствам дворяне и новые люди — дельцы и предприниматели, уверенные: «В наше время разбогатеть очень даже возможно!».
Один из них — Савва Васильков, провинциальный помещик, который приезжает в столицу с амбициями и талантом к делам.
Его роковой страстью становится блистательная Лидия Чебоксарова, красавица, для которой брак — циничная сделка, позволяющая сохранить положение в обществе.
Расчётливая помолвка оборачивается напряжённым противостоянием двух миров.
Александр Исаков обращается к классике, чтобы ярко и современно поговорить о проблеме нравственного выбора. «Пьеса Островского была актуальна вчера, актуальна сегодня, и я уверен: будет актуальна всегда, — говорит режиссёр-постановщик Александр Исаков. — Погоня за богатством, подменяющим собой подлинные чувства и принципы, звучит сегодня как никогда остро.
Нас интересует, что остается с человеком, когда деньги становятся единственной целью.
Спектакль заставляет задуматься, где та грань, переступив которую, можно потерять себя».
Одна из ключевых тем, исследуемых Александром Исаковым в новой работе, — «дефицит чувств» в современном мире. «Деньги деньгами, но вот когда главный герой по-настоящему влюбляется, все вокруг его очень жестоко разыгрывают, — рассуждает режиссёр-постановщик. — С каждым годом мне всё больше не хватает в людях нежности, трогательности.
Как-то все стали более материалистичны, грубее, прагматичнее.
Именно эту скрытую в пьесе Островского душевность я постараюсь проявить и донести до зрителя».
Художественное решение спектакля, разработанное художником-постановщиком Еленой Заяц, сочетает традицию и новаторство.
Действие начинается в театральной ложе, создавая эффект «театра в театре»: герои на время разрушают «четвертую стену», обращаясь напрямую к залу, что усиливает вовлечённость и подчёркивает игровую природу происходящего.
Яркий контраст двух пространств — роскошной гостиной Чебоксаровых и бедной, обветшалой комнаты во втором акте — становится зримым воплощением социального неравенства и противоположных жизненных установок героев.
В сильной актёрской команде — признанные мастера и яркие представители молодого поколения.
Спектакль идёт с одним антрактом.
В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.
Театрально-концертный зал Екатерининского собрания приглашает на концерты и спектакли! Петербург-концерт возрождает традицию культурного досуга петербуржцев и гостей города в здании бывшего дворянского собрания.
В этом доме в начале ХХ века трудились театр «Кривое зеркало», Театр Балтийского флота, С. Дягилев, Ф. Шаляпин, К. Чуковский и другие знаменитости, оставившие заметный след в российской культуре.
Здание обладает двумя зрительными залами: Камерный зал на 154 места и Большой зал на 198 мест. В Камерном зале есть итальянская сцена с кулисами и занавесом, Большой зал больше напоминает лофт с большими трансформационными возможностями. Техническое оснащение: современное звуковое и световое оборудование, большой светодиодный экран.
