Пятичасовой спектакль создал классик венгерского театра Аттила Виднянский.
В постановке принимают участие почти сорок артистов, которые длинной чередой проходят по сцене, дословно повторяя текст Достоевского.
Альтернативный способ познакомиться с творчеством великого русского писателя, ни разу не открыв книгу.
Для венгров до сих пор «Преступление и наказание» — главный иностранный роман, основное произведение зарубежной литературы.
Нам близки те вопросы, которые в романе подняты, и те ответы, которые здесь очень мощно и очень однозначно даёт Достоевский.
Это вечные вопросы существования, предназначения человека.
О свободе и о вере, в первую очередь.
Утрата веры… Мир потихоньку стал атеистом и от этого не сделался счастливым, не нашёл утешающих ответов на самые существенные вопросы.
У Достоевского это так тонко написано, так многосторонне раскрыто, столько ассоциаций, разветвлений, тем, что так или иначе роман касается фактически всего сущностного в человеческой жизни.
Его можно читать всю жизнь, и каждый раз он будет звучать немного иначе.
Раскольников в спектакле венгерского режиссёра Аттилы Виднянского намеренно сдержан и недопроявлен.
В нём нет привычной горячности суждений и силы убеждения.
Его преступление не материального свойства.
Скорее это юношеская максималистская реакция на жизнь, а в сущности — попытка понять, как же справиться с вопросами в духе: «почему одни, умные, добрые, благородные, должны влачить жалкое существование, в то время как другие, ничтожные, подлые, глупые, живут в роскоши и довольстве?».
И жизнь даёт герою в ответ несколько сценариев, которые блестяще разыгрывают Мармеладов, Свидригайлов, Порфирий Петрович, Соня...
Подробное пятичасовое исследование их идей Родионом Романовичем сродни движению открытого сверхвосприимчивого сознания по многообразному палимпсесту стилей, толкований и жанров петербургского романа.
Вместе с тем в нём нет привязанности к конкретной топографии.
Среда спектакля максимально абстрактна и может принимать совершенно разные формы, то отсылая к изобразительной геометрии модернистов, то попросту превращаясь в мир, образованный исключительно острыми углами.
Но части этого масштабного, в чём-то умозрительного пазла в финале собираются единым взглядом главного действующего лица — и не без отсылки к современному положению дел.
В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.
Государственный академический театр драмы им. Пушкина – легендарный Александринский театр – является старейшим национальным театром России. Он был учрежден указом, подписанным императрицей Елизаветой 30 августа 1756 года. Дата основания театра является датой рождения русского профессионального театра. С XVIII по начало XX века он был главным императорским театром. Сегодня театр – национальное достояние России. Он входит в охранный список ЮНЕСКО.
В 1832 году театр получил здание по проекту Росси, ставшее одним из архитектурных символов Петербурга.
В Александринском театре бывали Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тургенев, Достоевский, Толстой, Чехов, Чайковский, Витте, Столыпин, Маннергейм и многие другие политики, коронованные особы, ученые, военные, деятели культуры.
Здесь состоялись премьеры практически всех произведений классики российской драматургии. На этой сцене играли прославленные актеры: от Каратыгина и Мартынова до Симонова и Черкасова. Тут работали знаменитые режиссеры: Мейерхольд, Вивьен, Козинцев, Товстоногов, Акимов. Сегодня театром руководит народный артист РФ, лауреат Государственных премий Валерий Фокин.
В течении предъюбилейного сезона 2005/2006 года в театре прошла реконструкция. В результате воссоздан исторический облик интерьеров, а сценическая площадка стала одной из самых технически оснащенных в России. Празднование в 2006 году 250-летия театра стало важнейшим событием государственной политики в области театрального искусства.
