Спектакль по пьесе польского классика ХХ века Витольда Гомбровича (1904–1969) «Ивонна, принцесса Бургундская».
Гомбрович — одна из важных фигур европейского литературного авангарда — стал известен в России в 1990-е, когда были опубликованы сперва его романы, а потом и драматические произведения. «Ивонна, принцесса Бургундская», написанная в 1938 году, первая из пьес писателя и важнейший драматический текст ХХ века.
Драматургия Гомбровича, рождённая из духа абсурда, гротеска, иронии и пародии, во многом предвосхитила эстетику пьес Беккета, Ионеско и Мрожека.
Сюжет «Ивонны» строится на том, что в жизнь королевской семьи, существование которой регламентировано, подчинено раз и навсегда заведённому порядку, входит Ивонна, простая девушка «из народа».
Бунтуя против родительского диктата, инфантильный Принц Филипп объявляет о помолвке с Ивонной помимо её воли.
Очень скоро против будущей невестки ополчаются Король, Королева, придворные, а вскоре и сам Принц.
Мысли о том, что от Ивонны необходимо избавиться, становятся всё более и более навязчивыми...
В пьесе Ивонна преимущественно молчит, она наделена всего девятью репликами.
Но молчание героини, в которое прочие персонажи всматриваются точно в зеркало, провоцирует самые парадоксальные реакции.
Каждый остаётся один на один со своими страхами, в доме нарастает паранойя.
Вскрываются постыдные тайны, припоминаются грехи прошлого...
В разное время пьеса интерпретировалась театром то как гротеск, то как абсурдистская драма, то как остросоциальный памфлет о том, как далеко люди готовы зайти, защищая привычные социальные нормы.
Сам Гомбрович в «Замечаниях автора относительно игры и режиссуры» указывал: «Герои пьесы — совершенно нормальные люди, которые лишь оказались в ненормальной ситуации».
В своей постановке Хуго Эрикссен сближает театр с кино: пьеса Гомбровича, являющаяся пародией на шекспировские драмы, оборачивается пародией на хоррор фильм.
Но речь идёт не о грубом высмеивании жанровых штампов, а скорее о стилизации классических тропов.
Ведь в сознании героев пьесы — Ивонна своего рода «злой дух», проникающий в семейный дом и ставящий жизнь его обитателей под угрозу, а это один из канонических сюжетов хоррор фильмов.
Спектакль идёт с антрактом.
В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.
Новая сцена Александринского театра – уникальный многофункциональный театральный центр, не имеющий аналогов ни в России, ни на Западе, был открыт весной 2013 года. Разработанный Юрием Земцовым архитектурный проект бережно вписывает ансамбль зданий Новой сцены в историческую городскую среду между пл. Островского и наб. реки Фонтанки, по соседству с основным зданием Александринского театра. По замыслу работавших над проектом художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина, режиссера (ныне – художественного руководителя АБДТ им. Г.А. Товстоногова) Андрея Могучего и ректора СПбГАТИ Александра Чепурова, начало работы Новой сцены открывает новую страницу в истории старейшего национального театра России. Деятельность комплекса направлена на создание предпосылок к обновлению и развитию отечественного театра и сближение его с современной культурой, преодоление дистанции между современным театром и публикой, формирование новой зрительской аудитории.
На Новой сцене работают как признанные мастера – художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, главный режиссер Николай Рощин, так и молодые режиссеры – Антон Оконешников, Андрей Калинин, Хуго Эрекссен и другие.
На Новой сцене проходят различные мероприятия – лекции, просветительские встречи, кинопоказы, концерты и выставки.
