Хореограф Михаил Фокин сымпровизировал «Видение розы» за пару репетиций — как почти все свои лучшие работы.
Кроме вдохновения, был повод спешить: для открытия очередного сезона «Русских балетов» Сергея Дягилева срочно требовалась новая короткая пьеса.
Идея пришла из стихотворения Теофиля Готье: девушка вдыхает аромат розы, принесённой с шумного бала, и во сне цветок является в виде кавалера и вальсирует с ней.
После премьеры в 1911 году европейские поклонницы обрывали на память тряпичные розовые лепестки с костюма Видения — его танцевала суперзвезда дягилевской труппы Вацлав Нижинский.
Спустя полвека его сестра, хореограф и участница «Русских балетов» Бронислава Нижинская, показала хореографию Фокина молодым ленинградским звёздам — Наталье Большаковой и Вадиму Гуляеву.
Сегодня они, знаменитые педагоги, передали «Видение розы» солистам Урал Балета.
Впервые в нашем театре балет оформлен по эскизам Льва Бакста. «Видение» открывает коллекцию балетов Фокина: в одном спектакле с ним исполняются «Лебедь», «Шопениана» и раритетный «Карнавал».
Музыкальным эпиграфом этой программы служит увертюра к опере «Эврианта» Карла Марии фон Вебера.
Именно музыка Вебера — вальс в форме рондо «Приглашение к танцу» — стал вторым источником вдохновения фокинского шедевра.
Если верить легенде, хореограф Михаил Фокин сымпровизировал «Лебедя» за несколько минут.
Номер предназначался Анне Павловой, выступавшей в благотворительном спектакле в Мариинском театре.
Звучит пьеса Камиля Сен‑Санса из «Карнавала животных»: ни композитор, ни хореограф не называли лебедя «умирающим».
Павлова танцевала этот номер по всему миру, в том числе перед камерой.
В 1925 году в Лос‑Анджелесе на киностудии, принадлежавшей звёздам экрана Дугласу Фербенксу и Мэри Пикфорд, плёнка запечатлела Павлову в образе Лебедя.
На эту запись и другие архивные материалы опирались легендарные педагоги Наталья Большакова и Вадим Гуляев, они показали «Лебедя» екатеринбургским балеринам.
Костюм восстановлен по одному из последних образцов, в котором выступала Павлова, — он сохранился в Музее Лондона. «Шопениану» Фокин поставил в два приёма.
Во втором варианте, который известен сегодня, он убрал с подмостков крестьян, задумчивого Шопена и его галлюцинации — и за три дня сымпровизировал новую хореографию.
По собственным словам, он «вернул условный балетный танец к моменту его высочайшего развития» — вместо Шопена вывел на сцену балет шопеновского времени, 1830‑х годов. «Карнавал» был поставлен для частного вечера журнала «Сатирикон» в Петербурге.
Его автор Михаил Фокин в то время был хореографом заграничной антрепризы Сергея Дягилева — и «Карнавал» стал единственным спектаклем, который Дягилев взял в репертуар, не видев.
Это балет‑пантомима: точный хореографический текст не сохранился, но Фокин оставил подробную словесную запись действия.
По ней работал танцовщик и хореограф Мариинского театра Александр Сергеев.
Восстановлено оригинальное оформление Льва Бакста 1910 года — «Карнавал», каким его видел восторженный Париж.
Театр основан в 1912 году. Хроника оперной труппы Екатеринбурга/Свердловска – хроника звездных имен. Здесь начинали карьеру Сергей Лемешев, Иван Козловский, Борис Штоколов, братья Пироговы, Ирина Архипова, Галина Горчакова, Владимир Огновенко; историю театра не представить без имен Валентины Китаевой, Яна Вутираса, Ниаза Даутова. Пост главного дирижера в разные годы занимали Арий Пазовский, Кирилл Тихонов и Евгений Колобов. В 1980-е здесь состоялись первые громкие постановки Александра Тителя, созданные им совместно с дирижером Евгением Бражником, художниками Эрнстом Гейдебрехтом, Валерием Левенталем и Юрием Устиновым.
Миссия театра: исполняя важнейшие классические произведения, регулярно знакомить зрителя с новыми сочинениями и новыми именами композиторов, режиссеров, художников. В репертуар входят оперы Моцарта, Верди, Вагнера, Бизе, Пуччини, Чайковского, Римского-Корсакова, а также поставленные впервые в стране «Граф Ори» Россини, «Сатьяграха» Гласса, «Пассажирка» Вайнберга, «Греческие пассионы» Мартину, «Три сестры» Этвеша, «Любовь издалека» Саариахо. Каждую премьеру театр сопровождает развернутой образовательной программой.
Балетная труппа в Екатеринбурге дала первый спектакль в 1914 году. В разные годы здесь работали известные советские хореографы Леонид Якобсон, Юрий Григорович, Игорь Бельский, Наталия Касаткина и Владимир Василев. Перезагрузка труппы и ее возвращение в «большую лигу» российского балета произошли в 2011 году, когда коллектив возглавил Вячеслав Самодуров.
