Спектакль при трепетном отношении к тексту пушкинского романа в стихах представляет новый авторский подход к развитию драмы основных героев произведения — Евгения Онегина, Татьяны Лариной, Владимира Ленского.
На сцене разыгрывается «драма непоправимо растерзанных сердец», по меткому выражению Анны Ахматовой.
Герои попытаются ответить на вопрос, почему итогом искренней дружбы и великой любви, подаренных судьбой главному герою, стали смерть преданного друга и потеря возможного счастья в союзе с прекрасной, предназначенной для него Высшим промыслом женщиной.
Сюжет спектакля не является безусловным следованием структуре глав романа.
Основная мысль спектакля в том, что значимый человек, такой как главный герой пушкинского романа Онегин, появившись в среде других участников «драмы», влияет на события, изменяет судьбы людей, любивших его, доверявших ему.
Он как бы приводит в движение космос — не как демиург, а как влиятельное и значимое для остальных лицо.
Холодный, даже циничный образ мыслей и поступков Онегина погружает миры любящих его людей в бездну разочарования.
Потеря смысла жизни главного персонажа — Онегина — в метафорическом смысле как бы извлекает и фрагменты смысла из цельного «зеркала божественной гармонии мира», приводит ко всеобщему восприятию мира как экзистенциальной пустоты.
В спектакле присутствуют два Онегиных: молодой человек, в котором так «рано остыли чувства», и Онегин взрослый — как бы со стороны наблюдающий и дающий оценку поступкам молодого человека и приближающий героя к современному зрителю.
Также представлены два Ленских: один — как персонаж, реально действующий в спектакле, второй — как воспоминание о потерянном друге и голос совести, усиливающий нарастающую внутреннюю драму Онегина.
Для усиления драматического накала выпукло смоделированы характеры не только главных персонажей, но и актёров второго плана.
В спектакль введён новый персонаж — «дама под чёрной вуалью», олицетворяющая собой образ судьбы, дополняющая и раскрывающая глубинные мотивы переживаний героев, и прежде всего Татьяны Лариной.
Зрительно‑смысловым акцентом сценического решения спектакля станет большое зеркало‑портал.
В нём отразятся все персонажи спектакля.
В ходе движения к кульминации и крушения надежды на «столь возможное счастье» фрагменты зеркала, как и люди из ушедшего прошлого главного героя, станут исчезать, постепенно погружая его в пустоту и безысходность.
Возникнет необходимость ответить на вопрос: в чём проблема драмы Евгения Онегина, которому изначально было дано всё — блестящий ум, красота, богатство, — почему его финал так горек? Возможно, это расплата за отвергнутые дары судьбы, естественный результат его собственного эгоизма, горькая череда поступков, спровоцированных самим героем...
