Фредерик Шопен. Концерт-монография

Концерт-монография «Фредерик Шопен»Исполнители: Ирина Бевзенко (автор программы, литературное слово)Солисты: Лауреаты Международных конкурсовМаксим Маручек (фортепиано)Денис Сатушев (виолончель)Елизавета Петрова (скрипка)Рассказывают, что Шопена однажды спросили, каким словом можно определить основное настроение его музыки. Композитор ответил, что в его родном польском языке есть такое слово — это «жаль» (zal). Ференц Лист полагал, что в нем Шопену слышалась целая гамма разнообразных настроений «от жалобы и сожаления до ненависти», от неутешной скорби до «накипающей в глубине сердца неумолимой угрозы». По словам Листа, слово «жаль» «окрашивает все творения Шопена то в серебристые, то в огненно-пылающие тона».Фредерик Шопен - музыкальный гений. В юном возрасте он - уже признанный композитор у себя на родине. Польша для Шопена - это не только бесконечная любовь, но и боль разлуки. Эту любовь к родине композитор пронес через всю свою трагически короткую, но наполненную творчеством жизнь. Чтобы лучше понять музыку Шопена, надо представить себе его человеческий облик. Каким он был - Фредерик Шопен?С детства, подобно Моцарту, он поражал окружающих музыкальной одержимостью, неиссякаемой фантазией в импровизациях, прирожденным пианизмом. В 20 лет он - уже знаменитый композитор и пианист. Один из современников композитора говорил, что «погружаясь в музыку Шопена, люди начинают любить и понимать друг друга».Шопен – гениальный выразитель чаяний и надежд польского народа, величайший представитель польской музыкальной культуры, художник-патриот. Весь внутренний мир Шопена - в его музыке. В полонезах, балладах он рассказывает о своей стране - Польше, о красотах ее пейзажей, о трагическом прошлом. «Милая моя, далекая, единственная! Почему наша жизнь так устроена, что я должен находиться вдали от тебя, быть в разлуке с тобой!.. Я помню шелест каждого листка, каждой твоей травинки, вижу дорогие мне лица. Я чувствую тебя, милая моя родина! Каждую ночь ты приходишь ко мне неясной мелодией не то песни, не то любимого танца - мазурки, и так хочется, чтобы этот сон не кончался...» (из письма Шопена).По воли случая (в 1830 году в Польше произошло восстание), он оказался в Париже, где познакомился с Листом, Берлиозом, Гейне, Делакруа. Адам Мицкевич был его лучшим другом, дом Поэта был постоянным местом встреч польских эмигрантов, на вечерах Адам Мицкевич читал свои поэмы, стихи, Шопен импровизировал, играл свои произведения, и в Париже произошла встреча Шопена и Жорж Санд.Музыку Шопена нельзя спутать ни с какой другой, она узнается с первых тактов. Одна из учениц композитора, русская княжна Екатерина Шереметева, писала о своем учителе: «Он вдохнул душу в фортепиано. Он чувствует всю глубину сочинения, ему все доступно. Это гений, возвышающийся над всеми пианистами. Каждый звук проникает прямо в сердце... Он сыграл два ноктюрна. Мы слушали его, затаив дыхание, ибо боялись разрыдаться».Концерт-Монография «Фредерик Шопен» - музыкальное приношение великому композитору!Вы услышите сочинения Ф.Шопена для фортепиано, скрипки и виолончели, поэзию А.Мицкевича и истории из жизни великого композитора.Программа концерта:Ноктюрн до-минор, ор .48 N1 (фрагмент)Блестящий полонез, ор. 3 для фортепиано и виолончели Этюд До диез минор, ор. 10 N4 Революционный этюд до-минор, ор. 10 N12Баллада соль-минор ор. 23 N1Cоната соль-минор для виолончели, ор. 22Посмертный Ноктюрн До диез минор, ор. 28Трио для фортепиано, скрипки и виолончели Соль минорПродолжительность: 2,5 часа с одним антрактом.Возрастные ограничения:

Дворец князей Белосельских-Белозерских один из самых заметных среди многочисленных памятников архитектуры, расположенных на Невском проспекте.

Дворец был построен в 1848 году известным архитектором эпохи Николая I А.И. Штакеншнейдером. Он стал последним частным дворцом, выстроенным на Невском проспекте в XIX веке.

Во дворце сохранились подлинные интерьеры, среди которых выделяются парадные залы на 2-ом этаже: Дубовый зал (бывшая библиотека), использовавшийся как малый концертный зал, Картинная галерея, Парадная столовая, Бежевая гостиная, Зеркальный (бальный) зал с прекрасной акустикой, так как изначально предназначался для проведения концертов и до сих пор используется в этом качестве, Золотая Малиновая гостиная. Во всех этих и других залах сохранилась художественная отделка середины-конца XIX века: камины, светильники, лепнина, картины, зеркала, мебель и многое другое.

В настоящее время дворец активно выполняет функции муниципального культурного центра: здесь проводятся различные выставки, фестивали, организуются концерты, конкурсы.

Некоторые спектакли Государственного Пушкинского театрального центра в Санкт-Петербурге проходят в помещении Дворца Белосельских-Белозерских.