32 сонаты Бетховена в исполнении талантливых представителей современной российской пианистической школы — это уникальная возможность прикоснуться к творчеству «вечно бунтующего немецкого гения». Бетховен завещал: «Мои произведения — не миниатюры и не филигранные изделия, а фрески Микеланджело, и если вы хотите их выразить по-моему, макайте ваши кисти в сочные краски, научитесь извлекать из инструмента здоровый, сильный звук!..». В этот вечер свою интерпретацию трех последних сонат великого композитора, отражающих его «сложно устроенный внутренний мир», представит петербургский пианист-виртуоз Александр Кашпурин.
Соната № 30, ми мажор, op. 109 (1820) посвящена Максимилиане Брентано, дочери покровительницы искусства Антонии Брентано, близкой подруги композитора. Бетховен писал, что это посвящение выражает «дух, объединяющий благороднейших, лучших людей на земном шаре, тот дух, который никакое время не может разрушить». Соната № 30, имеющая преимущественно лирическое настроение, стала ярким примером романтики позднего Бетховена.
Соната № 31 ля-бемоль мажор, op. 110 (1821) — одно из глубочайших произведений в фортепианной музыке. Прежде всего в нем поражает крайнее разнообразие частей при сильной концентрации драматизма. Монолитная конструкция произведения включает душевно открытую первую часть, волнительный монолог второй и проникнутый мелодизмом мощный финал — фугу с торжественной кодой. Центральным эпизодом сонаты является скорбное ариозо (Arioso dolente), трагизм которого усиливается в конце, оттеняя оптимистическое заключение.
Соната № 32, до-минор, ор. 111 возрождает героические мотивы в творчестве Бетховена. Композитор посвятил произведение эрцгерцогу Рудольфу. Главная тема первой части звучит гневно и даже угрожающе, а кода — предвосхищает заключение знаменитого «Революционного этюда» Шопена, созданного несколько лет спустя. Вторая часть сонаты — вариации на певучую, но сдержанную тему. В результате варьирования эта тема приобретает мечтательный и просветленный характер, напоминающий заключительную часть сонаты «Аврора». Так Бетховен «зарей нового утра» завершает свое фортепианное сонатное наследие.
Александр Кашпурин — пианист, дирижер, доцент Санкт-Петербургской консерватории, победитель Международного конкурса пианистов им. Ф. Листа (Голландия, 2026), а также лауреат многих международных конкурсов. «В игре он старается достичь как вершины экспрессии, так и пика внутренних переживаний. Экстраверсия и интроверсия становятся двумя полюсами его персонального повествования», — пишут о пианисте эксперты. Александр Кашпурин — создатель и исполнитель уникальных концертных программ; руководитель и дирижер камерного оркестра в Санкт-Петербурге, приглашенный дирижер различных музыкальных проектов. В качестве солиста гастролировал в Бельгии, Англии, Франции, Голландии, Германии, Италии, Испании, Венгрии, Литве, Латвии, Польше, Болгарии, Греции, Китае, Корее, Монголии, Марокко, Азербайджане, Казахстане и других странах.
Московский международный Дом музыки – крупнейший мировой концертный комплекс под президентством выдающегося скрипача и дирижера Владимира Спивакова.
В четырех залах – Светлановском, Камерном, Театральном и Зале Шнитке (Новом зале) – на протяжении концертного сезона ежедневно проходят мероприятия на любой вкус. Классика и джаз, опера и балет, симфоническая и камерная музыка, фольклор и эстрада, рок и worldmusic, спектакли и образовательные абонементы для детей и взрослых, самый большой и современный в России орган – все это и многое другое в исполнении зарубежных и отечественных звезд и лучших коллективов мира ждет зрителей в великолепном здании на набережной Москвы-реки.
