Две семейные пары встречаются, чтобы обсудить драку своих детей.
Разговор начинается спокойно, но очень быстро выходит из‑под контроля.
Вежливость сменяется взаимными обвинениями, компромисс — борьбой за собственную правоту, а взрослые оказываются ничуть не сдержаннее детей.
За бытовым конфликтом скрывается история о том, как человек, увлечённый собственной правотой, перестаёт понимать, ради чего вообще начал спор.
Желание победить оказывается важнее желания услышать, а сама борьба начинает жить по своим законам.
В режиссёрском решении спектакля Артём Данин воспринимает этот семейный конфликт как метафору любого противостояния.
Любая война начинается с людей — с неспособности уступить, признать чужую правду, остановиться.
И чем дальше заходят герои, тем очевиднее становится: в пылу борьбы они уже не помнят, что именно защищают.
Остаётся лишь желание победить любой ценой.
Пространство спектакля постепенно распадается, превращаясь в сюрреалистический мир — отражение внутреннего состояния героев, оказавшихся среди руин собственных отношений и убеждений.
Выразительная пластика, символичная сценография и яркие визуальные образы выводят пьесу за рамки семейной драмы, превращая её в разговор о современном обществе, где люди всё чаще говорят, но всё реже слышат друг друга. «Бог резни» — спектакль, в котором смешное постепенно становится тревожным.
Он заставляет смеяться над героями, а затем задуматься, насколько тонка грань между обычным спором и войной, в которой уже не остаётся победителей.
Спектакль идёт без антракта.
В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.
