Опера Джоаккино Россини.
Исполняется на французском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке).
На афише Мариинского театра имя Джоаккино Россини появляется нередко: здесь идут «Севильский цирюльник», «Путешествие в Реймс», «Золушка», «Итальянка в Алжире».
Когда Пушкин сравнивал музыку Россини с золотыми брызгами шампанского, он подразумевал именно эту — лирико-комедийную — грань авторского гения.
Но свой путь в искусстве «пезарский лебедь» решил закончить произведением совершенно иного толка. «Вечно тот же, вечно новый» композитор создал шедевр, в котором солнечная итальянская кантилена сочетается с благородным пафосом и зрелищностью французского театра, — оперу «Вильгельм Телль» (1829).
Творение «итальянского Моцарта» на французском языке, посвящённое швейцарскому герою и написанное на основе драмы немецкого писателя: интернациональная по происхождению и патриотическая по содержанию опера гигантским монументом возвышается над музыкально-театральным ландшафтом XIX века.
Благодаря своему масштабу «Телль» соизмерим с панорамными полотнами Мейербера и эпическими драмами Вагнера. «Европы баловень» подарил миру партитуру, требующую огромных исполнительских ресурсов — и художественных, и технических.
Хотя количество персонажей у Россини значительно меньше, чем в одноимённой шиллеровской драме, опера так же многолюдна.
Из двух десятков её номеров более половины — хоры.
Действие происходит в начале XIV века, «лесные кантоны» борются за независимость от диктатуры Габсбургов.
На поверхности сюжета лежит противопоставление швейцарского народа австрийским завоевателям, но Россини идёт гораздо глубже: его швейцарцы — не монолитная людская масса, а многомерный, дифференцированный социум.
В групповом портрете альпийских жителей — и крестьяне, и рыбаки, и пастухи, и охотники; характер каждой из групп отражается в музыке.
Титульный персонаж оперы — не супермен, в одиночку побеждающий врага, а народный вождь.
Неслучайно Россини сразу представляет Телля в общинном контексте: у героя нет ни выходной арии-каватины, ни крупной «концертной» арии, демонстрирующей виртуозность певца.
Единственное его относительно протяжённое соло — ариозо Sois immobile. «Стой неподвижно», — молит отец сына перед выстрелом в яблоко; даже Вагнер, известный своим неприятием итальянской оперы, был совершенно очарован этой мелодией — «свободной, не знающей оков, многообразно откликающейся на смысл поэтического текста».
Любовная линия хоть и проходит сквозь всю эпопею, но роль такой линии — скорее декоративная.
Здесь нет привычного любовного треугольника; условную третью вершину в нём образует сама Швейцария: влюблённый в австрийку швейцарец должен сделать трудный выбор...
Притом требования композитора к исполнителям партий Арнольда и Матильды предельно высоки.
Многие театры не могли позволить себе «Телля» уже только потому, что не располагали тенором, способным спеть в четвёртом акте, после всей предыдущей вокальной нагрузки, арию с многократным верхним до — а именно это Россини предписывает Арнольду в арии Asile héréditaire («Приют моих предков»).
За весь вечер Арнольду приходится штурмовать до девятнадцать раз! Для любой оперной труппы «Вильгельм Телль» — вызов, сверхзадача, решать которую и сложно, и интересно.
Спектакль идёт с двумя антрактами.
