Опера Петра Чайковского.
Спектакль сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках. «Евгений Онегин» Пушкина, как известно, не поэма, а роман в стихах.
Непривычное жанровое определение дал своему «Онегину» и Чайковский: не «опера», а «лирические сцены».
Из «энциклопедии русской жизни» композитор выбрал главную сюжетную линию, наиболее близкую ему как художнику-лирику.
Назвав на титуле только одного героя, Чайковский последовательно раскрывает слушателю три души: Татьяны (первый акт), Ленского (второй акт), Онегина (третий акт).
Во всех трёх образах Чайковский видел собственное отражение, и даже знаменитая сцена письма Татьяны рифмуется с эпизодом из жизни композитора, написавшего сценарий будущей оперы за одну ночь. «Лирические сцены» закончены в 1878 году, начаты в 1877, а ещё годом ранее Чайковский присутствовал на открытии вагнеровского театра в Байройте.
При всем антивагнерианстве русского композитора его внимание тоже обращено к внутреннему «я», событийная сторона драмы сведена к минимуму.
Каждый элегический вздох оркестра, начиная с «секвенции Татьяны» в интродукции, передаёт тончайшие движения человеческой души.
Чайковский вслед за Вагнером использует лейтмотивы — в первую очередь не героев и не предметов, а чувств.
Поэтому музыка Татьяны столь естественно звучит и в сценах с Ленским, и в сценах с преображённым любовью Онегиным.
Музыковед Борис Асафьев метко назвал «Евгения Онегина» «музыкальной поэмой».
Самая прославленная опера Чайковского — это «симфоническая поэма» из семи картин-глав, поэма о надеждах и их крахе, о любви, о счастье, которое «было так возможно, так близко». «Евгений Онегин», идущий на исторической сцене Мариинского театра, — безупречный образец музыкально-театрального «почвенничества», в своё время удостоенный Государственной премии СССР.
Премьера этого спектакля состоялась в 1982 году в театре, ещё носившем имя Кирова.
Пост художественного руководителя и главного дирижёра театра в то время занимал Юрий Темирканов. «Онегин» — его детище, причём не только в сфере собственно музыки: дирижёр выступил также в качестве режиссёра-постановщика.
Быть и дирижёром, и режиссёром в одном лице — сложнейшая задача, ведь «ты должен думать и о том, что делается в оркестре, и о том, как построить спектакль музыкально; невольно ты всё время находишься на сцене, потому что каждое движение — это то, что ты пережил сам».
Первый Ленский легендарной постановки, Юрий Марусин, вспоминал: дирижёр-режиссёр лично показывал певцам нужную пластику, жесты и позы, выстраивая неразрывную связь между слышимым и видимым, между оркестровой ямой и сценой.
Спектакль оформил Игорь Иванов, который занял в 1981 году пост главного художника театра.
Стремясь к историческому реализму, сценограф детально воспроизвёл русский быт первой четверти ХIХ века.
Всякий, кто бывал в пушкинских местах Псковской области, легко узнает и господский дом с полукруглым окном, и портиком, и скамью Онегина.
Интерьер комнаты Татьяны цитирует фильм-оперу Романа Тихомирова (1958). «Богатый барский дом в Петербурге» в третьем акте вызывает в памяти строгое великолепие Белоколонного зала Дворянского собрания.
При этом сценография Иванова — далеко не только красивые иллюстрации.
Так, в финальной сцене объяснения Татьяны и Онегина за героями высятся массивные напольные часы, указывая на их главного врага — время, которое, будучи упущенным, не знает пощады.
Органичный, слаженный во всех своих составляющих, эталонный темиркановский «Евгений Онегин» не только апеллирует к отечественному «культурному коду» — такие шедевры его и создают.
Сад в усадьбе Лариных.
Издали доносится пение Татьяны и Ольги.
Ларина и няня Филиппьевна, слушая их, вспоминают свою молодость.
Неожиданно появляются гости: Ленский, сосед Лариных и жених Ольги, привозит своего друга Онегина — молодого человека, недавно приехавшего из столицы.
Пока Ленский объясняется с Ольгой, новый знакомый беседует с Татьяной.
Няня замечает, как она взволнована встречей.
Комната Татьяны.
Татьяна не может заснуть.
Филиппьевна старается унять её волнение рассказом о своей девичьей доле.
Оставшись одна, Татьяна пишет письмо Онегину.
С рассветом она просит няню передать его.
Сад Лариных.
Татьяна в тревоге ждёт ответа.
Появляется Евгений: он тронут признанием, но не может ответить взаимностью.
Дом Лариных.
Бал в честь именин Татьяны.
Ленский уговорил друга приехать к Лариным, однако праздник и гости вызывают у Онегина раздражение.
В отместку он начинает ухаживать за Ольгой.
Готовность, с которой девушка принимает знаки внимания, повергает Ленского в отчаяние.
Он затевает ссору с Евгением и вызывает того на дуэль.
Заброшенная мельница.
Ленский с секундантом Зарецким ждут Онегина.
Владимир с болью и тоской думает об ушедших «златых днях» своей юности.
Наконец появляется соперник.
Бывшие друзья готовы забыть обиды, но соображения чести берут верх.
Раздаётся выстрел — Ленский убит.
Зал богатого дома в Петербурге.
После долгого отсутствия Онегин возвращается к столичной жизни и встречает Татьяну замужней дамой.
Теперь она в центре внимания светского общества.
Муж Татьяны, князь Гремин, рассказывает Евгению о своём счастье.
Преображение давней знакомой воспламеняет в Онегине чувства.
Гостиная в доме Гремина.
Татьяна в слезах читает письмо Онегина.
Неожиданно он является сам и страстной мольбой вырывает ответное признание.
Но решение Татьяны бесповоротно: она останется верна мужу.
Спектакль идёт с двумя антрактами.
