Фламенко и джаз (Дворец Белосельских-Белозерских)

Фламенко-джаз-проект «Комбо» — уникальный творческий эксперимент, соединивший два пламенных жанра и виртуозных исполнителей. Джаз в этом проекте представляют известные российские инструменталисты.
За атмосферу огненного фламенко в проекте отвечает неповторимая Ольга Пшеницына — танцовщица, хореограф-постановщик, лауреат международных фестивалей и конкурсов. А за вокал — Алина Ларина, чей тёплый низкий голос способен передать все нюансы англоязычных джазовых композиций и традиционных испанских мотивов.
Неудержимая джазовая импровизация и огненная энергия танца фламенко — настоящий адреналиновый коктейль! Что получится в итоге — взрыв или дружеский диалог? Этого никто не может предсказать — даже сами исполнители.
Всё рождается на глазах у зрителей, которые становятся полноправными участниками шоу!
Участники:
Ольга Пшеницына (фламенко-танец);
Фламенко-джаз-проект «Комбо»: Александр Соколкин (гитара), Сергей Лебедев (гитара), Иван Любимов (контрабас), Дмитрий Яковлев (фортепиано), Сергей Коняев (кахон, перкуссия), Алина Ларина (вокал).
Ольга Пшеницына (фламенко-танец) — танцовщица, балетмейстер, театральный хореограф, педагог по сценическому движению. Начала обучение в Театре танца Cante Jondo п/р В. Клейменова. Продолжила обучение в Академии танца Flamenqueria, где позднее стала работать в качестве педагога-хореографа и артистки концертной группы балета. В разное время обучалась фламенко у испанских мастеров: Mario Maya, Eva Yerbabuena, Mercedes Ruiz, Adela Campallo, Belen Maya, Maria Pages, Rafaela Carrasco, La Truco, Antonio El Pipa, Israel Galvan, Manuel Betanzos, Leonor Leal, Alicia Marquez, Pilar Ogallo, Javier Latorre. Обучалась фламенко в Мадриде в Centro de Arte Flamenco y Danza Española (Amor de Dios), педагоги: Maria Juncal, Alfonso Losa, Jose Maya, Rafael Estevez, La Lupi, Pastora Galvan, Cristobal Reyes, El Güito, Merche Esmeralda. Лауреат Международного танцевального фестиваля Festival Internationale Delle Arti — Magia Italiana в Италии. Многократная финалистка Международного фестиваля фламенко Viva Espana (специальный приз жюри). Артистка мюзикла Zorro/Stage Entertainment. Артистка балета фламенко Hijas de Alba. Художественный руководитель проекта Vagabundo/Странник в Московской консерватории им. Чайковского. Хореограф-постановщик драматических спектаклей: «Амстердам», реж. С. Газаров (театр Современник). Ассистент хореографа-постановщика оперы «Кармен» в Большом театре (режиссёр А. Бородин). Балетмейстер в Молодёжной программе балета Большого театра.
Программа:
І отделение:
Висенте Амиго (Vicente Amigo) — Cancion de Laura;
Джанго Рейнхардт / Стефан Граппелли (Django Reinhardt / Stephane Grappelli) — Minor Swing;
Дмитрий Яковлев — Видения об Испании;
Ричард Адлер / Джерри Росс (Richard Adler / Jerry Ross) — Whatever Lola Want;
Стинг (Sting) — Saint Agnes and the Burning Train;
Сергей Лебедев — Bulerias;
Пако де Лусия (Paco de Lucia) — Entre dos Aguas;
Андалузская народная — El Vito.
ІІ отделение:
Ли Ритнауэр (Lee Ritenour) — Etude;
Мария Тереса Вера (Maria Teresa Vera) — Veinte Anos;
Агустин Лара (Agustin Lara) — Granada;
Виктор Фельдман (Victor Feldman) — Rio;
Освальдо Фарес (Osvaldo Farres) — Quizás, Quizás, Quizás;
Антониу Карлос Жобин / Винисиус ди Морайс (Antonio Carlos Lobim / Vinisius de Moraes — A Felicidade;
Альфонсо Арока (Alfonso Aroca) — Faro al Viejo Mundo (Farruca);
Русская народная — Ой, мороз, мороз (аранж. А. Соколкин);
Чик Корна (Chick Corea) — Fiesta.
В программе возможны изменения.
Продолжительность концерта: 2 часа 15 минут (с одним антрактом).

Дворец князей Белосельских-Белозерских один из самых заметных среди многочисленных памятников архитектуры, расположенных на Невском проспекте.

Дворец был построен в 1848 году известным архитектором эпохи Николая I А.И. Штакеншнейдером. Он стал последним частным дворцом, выстроенным на Невском проспекте в XIX веке.

Во дворце сохранились подлинные интерьеры, среди которых выделяются парадные залы на 2-ом этаже: Дубовый зал (бывшая библиотека), использовавшийся как малый концертный зал, Картинная галерея, Парадная столовая, Бежевая гостиная, Зеркальный (бальный) зал с прекрасной акустикой, так как изначально предназначался для проведения концертов и до сих пор используется в этом качестве, Золотая Малиновая гостиная. Во всех этих и других залах сохранилась художественная отделка середины-конца XIX века: камины, светильники, лепнина, картины, зеркала, мебель и многое другое.

В настоящее время дворец активно выполняет функции муниципального культурного центра: здесь проводятся различные выставки, фестивали, организуются концерты, конкурсы.

Некоторые спектакли Государственного Пушкинского театрального центра в Санкт-Петербурге проходят в помещении Дворца Белосельских-Белозерских.