Забытые страницы музыки Серебряного века

Концерт в 2-х отделениях19 июня 2026 года в Концертном Пакгаузе в исполнении солистов Нижегородского театра оперы и балета имени А.
С.
Пушкина прозвучат произведения композиторов и поэтов Серебряного века.
Период конца XIX начала XX веков стал особенным для искусства России и Европы.
К 1900 году было накоплено огромное творческое наследие: классицизм, романтизм, импрессионизм в Европе, Золотой век с поэзией Пушкина и музыкой Глинки и Чайковского в России.
Но финал века принёс не только сокровища культуры, но и новое поколение художников, для которых темой творческих исканий стало не подведение итогов, а поиск новых образов, идей и триггеров творческого вдохновения.
В европейском искусстве это время назвали fin de siècle / «конец века».
В России наступил Серебряный век.
Исследователи определяют его весьма условные границы как 1880-1930 годы.
Модернистские течения — символисты и акмеисты, футуризм и имажинизм создавали тогда эклектичную картину российского искусства.
Необычные сочетания звуков в словах и красочные эпитеты, звучащие в стихах ради самовыражения, привлекли музыкантов, композиторов, которые чувствовали мелодию поэтических, а иногда и прозаических строф, изысканную звукопись.
В 1904 году русский поэт-символист, переводчик, философ Лев Кобылинский под псевдонимом Эллис выпустил книгу «Иммортели», что переводится с французского как immortelle — бессмертный, со своими переводами сочинений признанных европейских авторов.
В 1908 году любимый ученик П.
И.
Чайковского, композитор Сергей Иванович Танеев (1856-1915) за две недели написал вокальный цикл «Десять стихотворений из сборника Эллиса «Иммотели», став первым, кто создал не просто романсы, а произведения в жанре стихов для голоса с фортепиано.
На стихи Т.
Мура, Данте, М.
Метерлинка, Ш.
Бодлера, С.
Прюдома, Ж.
Роденбаха, Ж.
Эредиа, Ш.
д'Ориаса, Ф.
Ницше Танеев написал разножанровые миниатюры от романтических баллад («Рождение арфы» и «Леса дремучие») до восторженной эпитафии («Музыка»), от красочной картинки («Фонтаны») до драматичного финала («Среди врагов»).
Вокальная партия тщательно сохраняет ритм и мелодику поэтических строк.
Фортепианная партия становится главным хранителем эмоций и чувств.
Благодаря сочетанию гармоничного музыкального воплощения, высокой поэзии и изысканного ансамбля «Иммортели» Танеева-Эллиса стали одной из жемчужин мировой вокальной камерной музыки.
Когда мы говорим о русском символизме, среди первых вспоминается имя Константина Бальмонта.
Этот поэт соединил в стихах романтическую чувственность и импрессионистские краски.
«В своих книгах я показал, что может сделать с русским стихом поэт, любящий музыку.
В них есть ритмы и перезвоны благозвучий, найденные впервые», — написал Бальмонт.
Гармоничность его строф ярко ощутили композиторы, написав на них более пятисот вокальных сочинений.
Так в плену поэзии Бальмонта оказался Николай Яковлевич Мясковский (1881-1950), покорённый особым ритмом звуков и слов и эмоциональным накалом вокруг завуалированных образов.
В 1908 году Мясковский написал вокальную сюиту «Мадригал», в которую вошли фрагменты сборников К.
Бальмонта «Под северным небом» и «Горящие здания» / «Хлопья тумана».
Название «Мадригал», родившееся в эпоху Ренессанса, переносит в рыцарские времена с их поклонением Прекрасной Даме и изысканным выражением чувств посредством красивейшей вокальной мелодии и красочно-виртуозной партии фортепиано.
Александр Абрамович Крейн (1883-1951) родился в Нижнем Новгороде.
Обучался игре на виолончели и композиторскому мастерству в Московской консерватории.
С 1908 года он как музыкальный критик выступал со статьями на газетных полосах.
Композитор и педагог, Крейн преподавал в московской народной консерватории, работал в музыкальном отделе наркомпроса (народный комиссариат просвещения) и государственном музыкальном издательстве, был членом московского отделения Общества еврейской народной музыки.
Произведения Александра Крейна, особенно его раннее творчество, отличает интерес к национальным темам и еврейскому фольклору.
И вместе с тем в его музыке звучат романтические порывы и современные композитору черты авангардных течений.
Крейн стал одним из композиторов, к которому обратились Станиславский и Немирович-Данченко с предложением написать музыку для спектакля по атмосферной пьесе Александра Блока «Роза и крест».
Постановка не состоялась, но в творческом наследии Крейна остались два опуса из музыки предполагаемого спектакля: инструментальный ор.
26 и 4 песни для голоса и фортепиано ор.
25, написанный в 1917 году.
К этому же периоду относятся и циклы романсов композитора на стихи поэтов Серебряного века — «Только любовь» на стихи А.
Блока и «Во дни скорби» на ст.
Эдгара По в переводе Бальмонта.
Композитор Н.
Я.
Мясковский писал, что романсы Крейна «привлекают гармоническою свежестью, ясной мелодикой подкупающей искренности, нежным лиризмом».
Одной из ярчайших фигур и практически хрестоматийным представителем Серебряного века стал русский поэт, переводчик, критик, композитор Михаил Алексеевич Кузмин (1872-1936).
Его стихи о призрачной Аркадии, где на лоне прекрасной природы блаженствовали нимфы и эльфы, покоряли современников.
Блок написал о нём: «Ценители поэзии Кузмина ясно видят его сложную, печальную душу, близкую, как душа всякого подлинного человека».
Артистичность была у Кузмина в крови: его прапрадед — знаменитый французский актёр XVIII века Жан Офрен, которого почитал сам Вольтер!
В 11 лет Кузмин написал первые стихи.
Переехав с родителями в 1884 году в Санкт-Петербург и начав обучение в Санкт-Петербургской гимназии № 8, Михаил увлёкся ещё и музыкой.
Он сочиняет несколько романсов, фрагменты опер о Клеопатре и Дон Жуане и текст и музыку оперы «Король Милло» по сказке К.
Гоцци «Ворон».
Причём желание музыкального творчества было настолько сильным, что по окончании гимназии в 1891 году он поступает в Санкт-Петербургскую консерваторию, где его наставниками становятся Н.
А.
Римский-Корсаков, А.
К.
Лядов и Н.
Ф.
Соловьёв.
Кузмин пишет романсы и оперы, изучает классическую музыку.
Обучение продлилось всего три года, и он уходит из консерватории.
Но будет ещё несколько лет брать частные уроки у Римского-Корсакова и на протяжении всей жизни создавать музыку на свои стихи, для опер на сочинённые им тексты, к спектаклям, в том числе для Мейерхольда, а позже для БДТ.
В 1905 году русский поэт-символист Валерий Брюсов предложил издать литературные опусы Михаила в журнале «Весы» со словами: «Вот Вы ищете слов для музыки и не находите.
.
.
Потому, что для Вас слова не менее важны.
Значит, Вы должны сами их сочинять».
В 1906 году Кузмин пишет вокальный цикл «Куранты любви» на собственные тексты — «музыкальную пастораль», стилизованную под XVIII век.
В этом исследовании на тему любви, посвященном близкому другу композитора, театральному художнику Сергею Судейкину, изящество органично обрамлено иронией, а утончённость уживается с сарказмом.
Премьера цикла состоялась весной 1908 года в исполнении автора, а в 1910 году «Куранты любви» были напечатаны в издательстве «Скорпион».
«Поэты должны иметь острую память любви и широко открытие глаза на весь мудрый, радостный и горестный мир.
Чтоб насмотреться на него и пить его каждую минуту, как в последний раз…», — написал Михаил Кузмин.
«Музыка.
Служит ли она убежищем для духа?
Священные напевы, их магия очаровывают зверей и оживляют камни.
Но это не гуманизм.
Что же это?
Это космический закон, борющийся с хаосом, косностью, отсутствием духовности, с самодовольной пошлостью», — эти слова принадлежат композитору-авангардисту, критику, писателю Артуру Лурье (1891-1966).
В нём было нетривиально и порой непонятно почти всё — от нотной записи до имени, которое он, Наум Израилевич Лурья, изменил в 1912 году на Артур (в честь Шопенгауэра) Винсент (в честь Ван Гога) Лурье.
Входили в его ФИО ещё Перси Биш в честь Шелли и Хосе Мария в честь кубинского поэта Эредиа.
Так в историю культуры Серебряного века вошёл Артур Лурье, музыку которого вернул ХХI век, во многом схожий в своих поисках с fin de siècle.
Он прекрасно знал мировую культуру в разных её проявлениях — от античности до импрессионизма.
Лурье окончил Петербургскую консерваторию по классу композиции А.
К.
Глазунова.
Был вольным слушателем философского факультета Санкт-Петербургского университета.
Он быстро стал неотъемлемой частью петербургской богемы, постоянно посещая знаменитое литературное кабаре «Подвал Бродячей собаки», где его воспринимали как музыкального руководителя, и литературно-художественный кружок молодых авангардистов «Квартира № 5».
С 1918 по 1921 год он был начальником Музыкального отдела Наркомпроса, но не вписался в регламентированность организации и покинул должность.
Так сложилось, что имя Лурье больше известно филологам и литераторам, как одного из героев жизни и поэзии Анны Ахматовой.
Но именно Артур Лурье стал первым композитором, написавшим романсы на стихи Ахматовой.
А она создала своё первое либретто для будущего балета Лурье по поэзии А.
Блока «Снежная маска», предназначенного для дягилевской труппы.
Когда в 1914 году был издан сборник стихов Ахматовой «Чётки», композитор тут же написал на эти тексты одноимённый вокальный цикл — деликатно обрамляя фортепианной фактурой очарование ахматовских строф.
В начале 1910-х годов Лурье в поисках нового музыкального языка экспериментирует с микроинтервалами и четвертьтонами за 10 лет до додекафонии Шенберга.
Демонстрирует кубизм в музыке, отказавшись от привычной нотной строки и свободно расположив текст на странице.
В 1916 году Лурье пишет для голоса и фортепиано «Три светлых царя», где вместе с достаточно традиционной музыкальной составляющей звучит поэзия символиста Александра Блока.
Через год он завершает вокальный цикл «Corona Carminum Sacrorum» / «Корона священных песен» на три латинских канонический текста.
Продолжительность 2 часа 00 минут с одним