Лебединое озеро

Последнее романтическое произведение европейской культуры (А.

Демидов) появилось, когда романтическая эпоха с ее традиционными сюжетами и героями ушла в прошлое.

Ни хореограф (В.

Рейзингер), ни традиционный тогда «концертный» балет, ни время, уже разрушенных или искаженных романтических канонов, не было готово к устаревшей романтической коллизии и, опередившей свое время, мощной симфонической музыкальной драматургии балета.

Первая постановка «Лебединого озера» в Москве (1877) не оставила заметного следа в сценической судьбе балета, кроме многочисленных и постоянных попыток «вернуться к первой редакции» (речь, разумеется, идет о партитуре, либретто, но не о хореографии).

Вторая постановка «Лебединого озера» (М.

Петипа, Л.

Иванов) в Санкт-Петербурге (1895) стала классической, и под ее влиянием, вольным или невольным, создавались все последующие балеты.

Наступающая эпоха модерна требовала изысканной декоративной красоты, сложного психологизма, декадентской меланхолии и роковой обреченности.

Этот запрос времени счастливо совпал с характером одаренности двух гениальных хореографов: ориентированного на изящество, блеск, внешнюю красоту Петипа и тонкого лирика Иванова.

Им удалось создать хореографию, которая стала источником более или менее обширных цитат для всех последующих постановок.

Сюжет балета был радикально пересмотрен в духе времени.

Лебеди – заколдованные злым волшебником девушки, тоскующие по земной жизни.

Только любовь земного человека может расколдовать их.

Принцу, влюбленному в Одетту, не суждено пройти испытание.

Он изменяет возлюбленной.

Одетта не сможет вернуться в земную жизнь.

Единственный способ противостоять року – совместное самоубийство.

В дальнейшем сюжет и партитура многократно перекраивались, но одно оставалось неизменным; лебеди – это заколдованные силами зла девушки, мечтающие вернуться к земной жизни.

Исключением является только балет А.

Вагановой, где несчастье лебедей – лишь проекция больной души принца.

Трудно представить историю, которая расходилась бы сильнее с замыслом Чайковского.

Музыка была написана в самый светлый период жизни композитора.

Его вера в романтические идеалы, избыток творческих сил, надежда на личное счастье, творческая интуиция создали идеальный, полный мажорного настроения, творческой свободы и любви лебединый мир.

Но этот прекрасный мир уже несет в себе причину своей катастрофы.

Гений Чайковского в «Лебедином озере» завершил эпоху романтизма во всей полноте; в его расцвете и роковой гибели.

Для романтика мир одухотворенной природы – мир фей, нимф, сильфид, гармоничный, светлый и радостный.

Юная Лебедь – Одетта летает, играет и пляшет среди своих подруг.

Она чувствует себя защищенной от пытавшейся ее погубить злой колдуньи.

Только воспоминания о гибели матери омрачают беззаботную жизнь юной феи.

Любовь Принца и Одетты разворачивает главное романтическое противоречие.

Фея, как и все духовные сущности, выбирает в своей жизни только раз.

Полюбив и согласившись на земную жизнь, она останется верной до конца своему выбору.

Если человек земной изменит ей, она не сможет ни остаться в мире людей, ни вернуться в свой мир.

Она растворится в стихии, создавшей ее.

Человек же земной не может жить одним выбором.

Страх и искушение преследует человека.

Человек грешит и кается.

Изменив, он не сможет получить прощения, ибо для феи измена бывает лишь однажды.

Принц, не устояв перед искушением, губит Одетту.

Фатум заключен не в семейной «карме» Одетты, боящейся повторить трагическую судьбу своей матери, и не в роковой раздвоенности принца, переживающего период своего взросления (этот вариант стал основным в знаменитой постановке Ю.

Григоровича), а в бесчеловечной и прекрасной силе природы, которая так очаровывает человека и которая так безжалостна к нему.

В гениальной музыке Чайковский выразил трагическую несовместимость земного смертного человека и феи, живущей в мире живой, одухотворенной, но чуждой и смертельной для человека природы.

После гибели героев на прекрасное лесное озеро, залитое лунным светом, выплывают белые лебеди: природа по-прежнему безмятежна и великолепна.

В нынешней постановке авторы стремились не только формально вернуться к оригинальной партитуре, оркестровке, либретто, старинным элементам хореографии, эскизам Вальца, первого художника «Лебединого озера», но, прежде всего, сохранить те изначальные смыслы, которые заложены в музыкальной драматургии балета.

Продолжительность: 2 часа 50

Первый творческий сезон Красноярский театр оперы и балета открыл 20 декабря 1978 года.

В репертуаре театра практически вся оперная и балетная классика. Гордостью являются не только спектакли, которые уже выдержали испытание временем, любимы публикой и оценены критикой, но и постановки последних лет: оперы «Мадам Баттерфляй», «Снегурочка», «Евгений Онегин», «Пиковая дама»; балеты «Спартак», «Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами», «Инфанта и Шут», новая версия балета «Щелкунчик», «Анюта», «Тщетная предосторожность».

Красноярский государственный театр оперы и балета – одно из самых посещаемых и любимых горожанами и гостями города мест. Также он стал центром творческих встреч артистов разных городов Родины и зарубежных стран. На сцене театра прошли яркие запоминающиеся события: фестиваль к 90-летию Д. Д. Шостаковича, фестиваль имени Дж. Верди, фестиваль им. П. Словцова, первый Всероссийский конкурс артистов балета им. Галины Улановой, «Парад звезд в оперном».

Широка гастрольная география оперной и балетной трупп театра. Успешные выступления, зарубежные турне позволили театру заявить о себе как о коллективе ярком, интересном, ищущем. Артистов театра смогли услышать и увидеть любители оперы и балета Португалии, Испании, Норвегии, Югославии, Бельгии, Франции, Греции, Кипра, США, Тайваня, Финляндии, Швеции, Японии, Мексики, Чехии и Словакии, Италии, Великобритании. Все гастроли и оперной, и балетной трупп сопровождались неизменным успехом у публики и высокой оценкой.