Кристоф Виллибальд ГлюкСюжет оперы «Орфей и Эвридика» основан на античном мифе о великом музыканте, от чарующего пения которого приходили в движение деревья и скалы, и его любимой супруге.
Во время прогулки в лесу прекрасную Эвридику укусила змея, и девушка умерла.
Обезумевший от горя Орфей спустился в загробное царство и стал умолять Аида вернуть любимую к жизни.
Суровый бог был тронут и обещал исполнить просьбу, но увидеть друг друга Орфей и Эвридика смогут только в мире живых.
Условие оказалось невыполнимым: по дороге из царства смерти певец обернулся и взглянул на супругу.
И навеки потерял ее.
.
.
В красноярской постановке трагическая древнегреческая история дополнена не менее трагическим историческим сюжетом.
Он связан с супругой Людовика XVI, королевой Франции Марией-Антуанеттой, жизнь которой оборвалась на гильотине в революционном Париже в 1793 году.
Глюк был первым учителем музыки Марии-Антуанетты, она очень любила его творчество и покровительствовала композитору, когда он работал во французской столице.
Сюжет о любви и смерти Орфея и Эвридики использовался композиторами довольно часто, к примеру, основателями оперного жанра Пери, Каччини, Монтеверди.
Реформатор оперы Глюк создал свой вариант на либретто поэта Раньеро Кальцабиджи – авторы текста и музыки снизили пафос мифа и наделили античных героев простыми чувствами, доступными обычному смертному.
Глюк много лет продолжал работать над образом главного героя.
В первой редакции оперы, показанной в 1762 году в Вене, композитор отдал партию Орфея мужскому альту и сделал счастливым финал вопреки мифу.
Вторая редакция (Париж, 1774 год) значительно отличалась от первой.
Текст был переведен на французский язык и доработан, заглавная партия расширена и передана тенору.
Именно тогда в музыку было введено знаменитое соло флейты, известное в концертной практике как «Мелодия» Глюка.
В 1859 году работу над оперой возобновил Гектор Берлиоз, и Орфея спела примадонна Полина Виардо.
С тех пор существует традиция исполнения мужской заглавной партии женщиной-певицей.
Именно так будет и в красноярской версии: в образе Орфея на сцену выйдет меццо-сопрано.
Продолжительность: 2
Первый творческий сезон Красноярский театр оперы и балета открыл 20 декабря 1978 года.
В репертуаре театра практически вся оперная и балетная классика. Гордостью являются не только спектакли, которые уже выдержали испытание временем, любимы публикой и оценены критикой, но и постановки последних лет: оперы «Мадам Баттерфляй», «Снегурочка», «Евгений Онегин», «Пиковая дама»; балеты «Спартак», «Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами», «Инфанта и Шут», новая версия балета «Щелкунчик», «Анюта», «Тщетная предосторожность».
Красноярский государственный театр оперы и балета – одно из самых посещаемых и любимых горожанами и гостями города мест. Также он стал центром творческих встреч артистов разных городов Родины и зарубежных стран. На сцене театра прошли яркие запоминающиеся события: фестиваль к 90-летию Д. Д. Шостаковича, фестиваль имени Дж. Верди, фестиваль им. П. Словцова, первый Всероссийский конкурс артистов балета им. Галины Улановой, «Парад звезд в оперном».
Широка гастрольная география оперной и балетной трупп театра. Успешные выступления, зарубежные турне позволили театру заявить о себе как о коллективе ярком, интересном, ищущем. Артистов театра смогли услышать и увидеть любители оперы и балета Португалии, Испании, Норвегии, Югославии, Бельгии, Франции, Греции, Кипра, США, Тайваня, Финляндии, Швеции, Японии, Мексики, Чехии и Словакии, Италии, Великобритании. Все гастроли и оперной, и балетной трупп сопровождались неизменным успехом у публики и высокой оценкой.
