Спектакль «Спящая красавица» — вершина развития классического балета в 19 веке. Он был создан в 1890 году для труппы императорского Мариинского театра при участии двух гениев — композитора Петра Чайковского и хореографа Мариуса Петипа. Грандиозные ансамблевые номера, мимические сцены, виртуозные дуэты и вариации отражают в спектакле многообразие хореографических форм, накопленных в классическом балете с момента его возникновения.
Либретто спектакля, основанное на сказке Шарля Перро, иллюстрирует историю принцессы Авроры, которую пробуждает от столетнего сна поцелуй прекрасного принца. Легкокрылые феи и зловещая фея Карабос, с ее демонической свитой, выражают в спектакле диалектику сущего, предлагая главным героям сделать нелегкий выбор между добром и злом.
Принц Дезире олицетворяет собой образ Короля-Солнце — Людовика XIV, абсолютного монарха и совершенного человека. В финале спектакля, когда действие переносится во дворец, зрителю открываются образы Версаля и сопряженного с ним пышного церемониала. Место придворных в прекрасных интерьерах занимают герои волшебных сказок — Голубая Птица, Кот в Сапогах и Белая Кошечка, Красная Шапочка и Серый Волк, Золушка и Принц Фортюне, которые танцуют на свадебном торжестве в честь Дезире и Авроры.
В постановке Михаила Венщикова «Спящая красавица» (2019) сохраняет все наиболее известные фрагменты оригинального спектакля Мариинского театра. В то же время действие становится более динамичным, а партии главных героев более виртуозными. Персонажи спектакля, которые ранее были исключительно мимическими, — фея Карабос, Принцы — претенденты на руку Авроры, Каталабют и др. — приобретают развернутые танцевальные характеристики. Особое внимание заслуживает оформление спектакля (худ. В. Окунев, Т. Королева, В. Злотникова), построенное на сочетании традиционных декораций и анимированной проекции, которая органично дополняет реальность сценического действия.
Балет «Спящая красавица» одинаково привлекателен для зрителей разных поколений. Младшему зрителю будет интересным узнавать в спектакле известных им сказочных персонажей и следить за коллизиями увлекательного сюжета. Использование видеопроекции создает для детей органичную визуальную среду, которая не дает заскучать на спектакле. Взрослые зрители смогут насладиться безупречной красотой классической хореографии, роскошными сценическими костюмами и, конечно, музыкой Чайковского, эмоционально насыщенной и гармонически безупречной.
Дворец князей Белосельских-Белозерских один из самых заметных среди многочисленных памятников архитектуры, расположенных на Невском проспекте.
Дворец был построен в 1848 году известным архитектором эпохи Николая I А.И. Штакеншнейдером. Он стал последним частным дворцом, выстроенным на Невском проспекте в XIX веке.
Во дворце сохранились подлинные интерьеры, среди которых выделяются парадные залы на 2-ом этаже: Дубовый зал (бывшая библиотека), использовавшийся как малый концертный зал, Картинная галерея, Парадная столовая, Бежевая гостиная, Зеркальный (бальный) зал с прекрасной акустикой, так как изначально предназначался для проведения концертов и до сих пор используется в этом качестве, Золотая Малиновая гостиная. Во всех этих и других залах сохранилась художественная отделка середины-конца XIX века: камины, светильники, лепнина, картины, зеркала, мебель и многое другое.
В настоящее время дворец активно выполняет функции муниципального культурного центра: здесь проводятся различные выставки, фестивали, организуются концерты, конкурсы.
Некоторые спектакли Государственного Пушкинского театрального центра в Санкт-Петербурге проходят в помещении Дворца Белосельских-Белозерских.
