Наяда и рыбак, Шопениана, Половецкие пляски

<p>I отделение</p><p>Сюита из балета «Наяда и рыбак»</p><p>Композитор — Цезарь Пуни<br>Либретто Уильяма Грива и Жюля Перро в редакции Юрия Бурлаки</p><p>Мировая премьера: Лондон, 22 июня 1843</p><p>Хореография Александра Ширяева, постановка и новая хореографическая редакция — Юрий Бурлака</p><p>В 1843 году на сцене Лондонского Королевского театра впервые появилась постановка под названием «Ундина, или Наяда» балетмейстера Жюля Перро на музыку Цезаря Пуни. Это сотрудничество выдающегося хореографа и генуэзского балетного композитора подарило миру более 30 романтических балетов. В основу сюжета «Ундины» легла сказочная история о любви обитательницы морского царства Наяды к человеку — простому рыбаку Маттео, который сопротивляется её чарам, потому что у него есть невеста Джаннина.</p><p>В 1851 году оба создателя балета встречаются в Петербурге и с высочайшего разрешения начинают переносить свои европейские постановки на Императорскую сцену. В итоге Перро задержался в России на 8 лет и покинул её уже с найденной здесь женой и двумя детьми от совместного брака, а Пуни и вовсе остался в России до конца своих дней и создал для Мариинского театра 35 балетов.</p><p>Российская премьера «Ундины» состоялась в 1851 году под названием «Наяда и рыбак». В 1892 году Мариус Петипа ставит собственную версию этого балета — либретто остается прежним, а танцы становятся другими. В 1903 хореография меняется снова: на этот раз ее создает, воспроизводя пантомимы Петипа, его помощник, внук Цезаря Пуни Александр Ширяев. После возобновления версии Ширяева в 1921 году этот романтический балет на долгие годы ушёл из репертуара театров. И только в 1981 году балетмейстер и педагог Пётр Гусев, видевший постановку Ширяева, по памяти восстанавливает сюиту из этого балета и представляет её на сцене ленинградского МАЛЕГОТа (ныне Михайловский театр). Из изначальных шести картин трёхактного балета, изобилующего пантомимными сценами и изощренными сценическими эффектами, Гусев восстановил лишь танцевальную сюиту с сильно видоизмененным сюжетом.</p><p>В Самару этот редкий балет приходит также в виде сюиты, состоящей из трех картин. Балетмейстер-постановщик Юрий Бурлака создал свою редакцию оригинального либретто Уильяма Грива и Жюля Перро и хореографии Александра Ширяева. Также его авторству принадлежит новая музыкальная драматургия. В этой постановке на сцену впервые начнет возвращаться сценическая машинерия, которой восхищались зрители XIX века.</p><ul><li>Балетмейстер-постановщик — Юрий Бурлака</li><li>Дирижер-постановщик — Андрей Данилов </li><li>Художник-постановщик —Андрей Войтенко</li><li>Художник по костюмам — Татьяна Ногинова</li><li>Художник по свету — Александр Наумов</li></ul><p><br></p><p>II отделение</p><p>Балет «Шопениана»</p><p>Фредерик Шопен (1810-1849).</p><p>Хореография Михаила Фокина.</p><p>Мировая премьера: 10 (23) февраля 1907, Мариинский театр</p><p>Знаменитая «Шопениана» создана на музыку мазурки, полонеза, вальса Шопена русским балетмейстером Михаилом Фокиным. Это романтическое сочинение открывает эру современного русского балета, являясь как бы увертюрой к жесткому и отнюдь не романтическому ХХ веку. Это прекрасно поставленный спектакль, комбинационно очень интересный и выдержанный в красивом стиле позапрошлого века. Балет воскрешает образный строй музыкальных спектаклей 30-х—40-х годов XIX века с их романтичностью, причудливым смешением реальности и фантастики.</p><p>В самарском театре «Шопениана» впервые появилась на сцене в 1935 году. Тогда балетмейстер Александр Томский сочетал ее с коротким балетом «Тщетная предосторожность». в 1976 Елена Ключарева ставила «Шопениану» в один вечер со «Штраусианой» и гранд-па из балета «Дон Кихот»; в конце 80-х ее давали в один вечер с оперой Стравинского «Соловей», в начале 90-х — с одноактными балетами Игоря Чернышёва «Болеро» и «Скифская сюита». В 1999 Никита Долгушин включил «Шопениану» в программу «Русский балет Серебряного века»: она шла под названием «Сильфиды» и давалась вместе с «Жар-Птицей» и «Павильоном Армиды».</p><ul><li>Балетмейстер-постановщик — Габриэла Комлева</li><li>Дирижер-постановщик — Евгений Хохлов</li><li>Художник-постановщик — Наталия Хохлова</li></ul><p><br>III отделение<br></p><p>Хореографическая сюита «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»</p><p>Композитор — Александр Бородин</p><p>Хореография Касьяна Голейзовского (1934) в постановке Льва Поспехина (1972)</p><p>Одна из самых известных танцевальных сцен в мировом оперном наследии, наряду с «Вальпургиевой ночью» из «Фауста» Шарля Гуно, «Половецкие пляски» часто выступают как самостоятельный балетный спектакль. Одна из наиболее известных его версий сделана советским хореографом Касьяном Голейзовским, который соединил классические балетные движения с этнографическим танцем, отражающим особенности плясок разных народов, чьи традиции впитала кочевая половецкая культура.</p><ul><li>Режиссер-постановщик — Юрий Александров</li><li>Дирижер-постановщик — Владимир Коваленко</li><li>Художник-постановщик — Вячеслав Окунев</li><li>Балетмейстер-постановщик — Кирилл Шморгонер</li><li>Ассистент режиссера-постановщика — Ирина Шаронова </li><li>Хормейстеры: Валерия Навротская, Ольга Сафронова</li><li>Художник по свету — Ирина Вторникова</li></ul>