Глубокий, ироничный и проникновенный монолог об отношениях, которые из яркого страстного чувства превращаются в мучительную привязанность. Зритель услышит исповедь женщины, незаметно, неожиданно для себя оказавшейся в жестоких зависимых отношениях. Для нее происходящее — спасение, источник сил, дающий желание жить и работать. Для ее избранника — эксперимент, материал для исследования. Впрочем, может быть он тоже любил.
Легко смотреть со стороны, составлять психологический портрет, оценивать поступки, давать советы, даже осуждать и как сложно разорвать порочный круг собственных мучительных отношений. Дарья Михайлова деликатно шаг за шагом ведет героиню через все стадии принятия неизбежного — отрицание, гнев, торг, депрессия, принятие.
В рассказе, наполненном юмором и болью, зритель увидит драматическое противостояние профессионального психолога, эксперта в самых неразрешимых вопросах и влюбленной ранимой женщины. Каждая женщина узнает себя в этой истории себя, каждый мужчина услышит со сцены знакомые интонации. Конфронтацию разума и чувств разрешает... обычная пепельница.
Дарья Михайлова — актриса театра и кино, режиссер, театральный педагог. Работала в Театре имени Е.Б. Вахтангова, «Современнике», «Школе современной пьесы». Фильмография актрисы включает более 60-ти кино- и телевизионных работ. Сейчас занимается собственными театральными проектами, ведет курс актерской мастерской в Институте Современного Искусства. Кстати, именно ученики сделали видео-ряд спектакля.
Елена Исаева — современный драматург, автор семи сборников стихов и двух книг пьес, автор журналов «Дружба народов», «Новый мир», «Юность», участница фестивалей современной драматургии, многократный лауреат конкурсов. Ее пьесы с успехом идут в России и за рубежом.
В основе спектакля пьеса, написанная в технике вербатим. Документальный материал — интервью с реальными людьми — организован так, что за фиксацией жизненного опыта, проявляется драматизм эмоционального переживания. Повседневная реальность переводится в художественную плоскость, позволяя актрисе вместе со зрителем размышлять о взаимоотношениях людей, ставить философские вопросы о любви и ненависти, истинности и ложности чувств.
Эскиз спектакля впервые представлен на Театральном фестивале «Диалоги» в рамках проекта «Человек Плюс»
В 2022 г. спектакль показан на Международном фестивале моноспектаклей «SOLO»
Источник: chelovek-theatre.ru
Эстетическое пристрастие театра выражено в тяготении к трагическому гротеску, позволяющему добиваться смысловой и эмоциональной заостренности.
Сложная ситуация 80-х поставила «Человека» в условия существования театра андеграунда. Когда в стране произошли перемены в политике и культуре, «Человек» оказался в центре внимания театральной Москвы, в 1986 г. получил официальное признание и здание в центре города. В период с 1976 по 1983 г. были запрещены для публичного исполнения спектакли «Владимир Маяковский», «В открытом море» и «Эмигранты» С. Мрожека, «Картотека» Т. Ружевича, «Реквием для губной гармоники» Э. Ветемаа. Легализация театра сразу же повлекла за собой приглашения к участию в театральных фестивалях и зарубежных гастролях. География гастролей говорит сама за себя: ФРГ, США, Италия, Польша, Венгрия, Великобритания, Финляндия, Швейцария, Аргентина, Венесуэла, Франция и др.
Спектакли театра, прошедшего в свое время через серию запретов и тяготы полулегального существования, неоднократно были отмечены дипломами международных и отечественных фестивалей и широко освещены в прессе. В театре и за пределами страны осуществлены совместные проекты с польскими, шведскими, английскими, французскими актерами и режиссерами.
Директор – почетный работник культуры города Москвы Владимир Месхишвили.
Заместитель директора – Наталья Тураева.
Главный режиссер – заслуженный артист России Владимир Скворцов.
