Легендарный спектакль «Служанки» – постановка Романа Виктюка, которая почти тридцать лет является признанной визитной карточкой режиссера.
Спектакль, перевернувший в конце 80-х годов сценические традиции и на долгие годы ставший символом нового театрального направления в России и мире, до сих пор продолжает этим символом оставаться. Символом начала современного театра и снятия любых театральных «табу», проверкой публики на гибкость и широту восприятия и способность хотя бы на два часа подняться над бытом и заглянуть в неведомое.
Все годы существования «Служанки», пережившие уже три редакции (1988, 1992 и 2006), покорившие несколько поколений публики по всему миру и продолжающие покорять ее по сей день, остается одновременно театральным «прорывом» и классикой, на которой учатся.
Пьесу Жана Жене, одного из ярчайших литературных провокаторов, представителя французского авангарда XX века, Роман Виктюк поставил, следуя рекомендациям драматурга: все роли в ней должны исполнять мужчины. Режиссер создал мощный вневременной «театральный ритуал»: исследуемые в нем тайны человеческой души не имеют срока годности, и сценическое долголетие «Служанок» – прямое тому доказательство.
Две сестры Соланж и Клер служат в доме у Мадам. Завидуя красоте и богатству хозяйки, служанки играют в Мадам, надевая ее платья и украшения, копируя ее манеру говорить и двигаться, – и заигрываются: анонимно клевещут на любовника Мадам Месье в полицию и решают убить хозяйку, виня во всех своих несчастьях едва замечающую служанок экзальтированную женщину.
По степени магнетического воздействия на публику, сценографической выверенности и художественному совершенству «Служанки» – один из лучших образцов виктюковской игровой эстетики и своеобразный манифест его театрального метода. Спектакль представляет собой мощно заряженный синтез драмы, хореографии и музыки, в котором каждый жест, каждый поворот тела и каждая интонация работают на многократное усиление выразительности образа. Сложный грим актеров, отсылающий к исполнителям театра кабуки, и подчеркивающие особую пластику тела костюмы добавляют происходящему на сцене дополнительную символическую нагрузку. Символы, маски, демоны, прекрасные чудовища – но только не три женщины (Мадам и ее служанки) и один мужчина (Месье).
«Я считаю, что в «Служанках» играть должны мужчины. Именно мужчины» – отправная точка для небытовой, символической и ритуализированной постановки, ставшей отдельным театральным брендом.
«Служанки» Виктюка – это квинтэссенция театральности, декларация бесспорного преобладания Игры над реальностью и абсолютное торжество красоты.
Дворец искусств Ленинградской области – новый культурный центр Петербурга. Он находится в здании бывшего ДК имени Горького.
Афишу Дворца искусств составляют культурно-зрелищные мероприятия для ценителей разных направлений и жанров искусств: драматические и музыкальные спектакли, концерты классической и современной музыки, а также выставки, лекции, творческие вечера.
Само здание было построено в 1925–1927 годы и является памятником конструктивизма. Сцена дворца была одной из главных театральных площадок страны, где выступали Владимир Маяковский, Зинаида Райх, Всеволод Мейерхольд со своей труппой. Великие артисты нашей страны выступали в стенах этого здания: Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Олег Басилашвили, Геннадий Хазанов, Евгений Леонов, Олег Янковский, Александр Абдулов, Николай Караченцов, Алиса Фрейндлих, Инна Чурикова и другие. Особое место в истории дворца занимал Аркадий Райкин, выступавший здесь с 1976 по 1987 год. Об этом гласит мемориальная табличка, висящая не стене дворца.
При поддержке комитета по культуре Ленинградской области Дворец искусств разрабатывает и реализует культурные и просветительские проекты. Его основная цель – наладить плодотворный диалог между зрителями и творцами. Ценители традиций и поклонники современного искусства, представители разных культур и поколений смогут создавать знания и обмениваться ими на площадках Дворца искусств.
