Индийская классическая музыкальная традиция — одна из древнейших в мире, она берёт своё начало со второго века до нашей эры. Многие музыкальные инструменты происходят именно из Индии, и наиболее известные из них — ситар и табла, которые будут звучать со сцены. Система индийской музыки сегодня опирается на два важных понятия: рага (мелодическая форма) и тал (ритмическая). Рага каждый раз открывает перед слушателем свою новую грань; она никогда не повторяется, даже если её исполняет один и тот же человек. Индийская музыка рождается в момент исполнения и глубоко импровизационна по своей сути.
На этом концерте большие мастера индийской музыки погрузят слушателей во Вселенную Раги и нарисуют тончайшее полотно бесконечных оттенков звука семью священными нотами Са Ре Га Ма Па Да Ни.
На сцену выйдут:
Тарун Дхами, известный также как Шива — талантливый и опытный музыкант из Индии, имеющий многолетний опыт работы в самых разных музыкальных жанрах. Профессиональный ситарист и гитарист, искусный аранжировщик и композитор, Тарун окончил четыре (!) различных учебных заведения в разных городах Индии, в том числе бакалавриат и магистратуру по исполнительскому искусству, и имеет дипломы специалиста по западной музыке и западному современному исполнительству (со специализацией на гитаре). Он работал над музыкой к кинофильмам (писал музыку и выступал в качестве музыкального руководителя для лент «Покинутый рай» и «Kalrav»), выступал в мюзиклах компании «Taj Musicals» (в том числе за рубежом), а со своей группой «Shiva» с 2014 года активно принимает участие в фестивалях.
Шива обладает ещё и способностями к целительству с помощью звука: он учился и впоследствии преподавал в «Maayaa Healing School», его техника исцеления имеет научный подход, а знания о звуках и вибрациях, которые могут быть применимы для исцеления человеческого тела, огромны.
Кирилл Паренчук — музыкант-мультиинструменталист, исполнитель на ударных, табла, сопрано-саксофоне. Он начал изучение традиции игры на барабанах табла в 1997 году у Пандита Кешаба Канти Чоудри (а впоследствии учился у Пандита Раде Шьяма Шарма и Пандита Лаччу Макхараджа) и стал первым в России профессиональным исполнителем на этом виде индийской перкуссии. Кирилл уже два с лишним десятка лет привносит индийскую традицию в порой очень различные музыкальные коллективы. Он участвовал (или и сегодня участвует) в работе с такими артистами и коллективами, как «ЗаИНДИвели», «Ансамбль Средиземноморской Деконструкции», «Auroria», «Lakshmi Road», «Varevo», «EXIT Project», а также участвует в театральных постановках «Театриума» Терезы Дуровой и Школы Драматического Искусства. Было в карьере Кирилла и сотрудничество с известнейшим джазовым авангардистом Владимиром Чекасиным и исполнительницей на ситаре сурбахаре, мастером индийского классического вокала, солисткой Всеинди
Клуб Алексея Козлова открылся в Москве в мае 2012 по инициативе Фонда поддержки современной музыки ArtBeat, став ведущей столичной площадкой современной музыкальной полистилистики: джаз, фьюжн, джаз-рок, фанк, соул, прог-рок, арт-рок, world music, смежные и пограничные жанры джаза.
Бессменным президентом клуба является легендарный российский джазмен Алексей Козлов – саксофонист, основатель советского джаз-рок-ансамбля «Арсенал», заслуженный артист РСФСР, народный артист России.
Клуб является самым большим джазовым клубом в Европе. На трех независимых сценах клуба ежемесячно проходят 130 концертов российских и зарубежных исполнителей импровизационной музыки, из них еженедельно – 5 джемсейшнов разной стилистики для музыкантов.
В 2019 году признан лучшим джаз-клубом мира по итогам голосования зарегистрированных подписчиков на независимом американском портале AllAboutJazz. Опередив с большим отрывом престижные Blue Note (New York) и Ronnie Scott's (London), Клуб Алексея Козлова возглавил сотню лучших джаз-клубов мира.
