Музыкальное наследие Дмитрия Шостаковича — особое явление XX века. На страницах своих партитур композитор-философ зафиксировал размышления о времени, которое, как известно, не выбирают, и о глубинной, внутренней природе человека, определяющей его сущность.
«Нервная, чутко отзывчивая к гигантским конфликтам действительности музыка звучит... как правдивое сказание о волнениях современного человечества, — именно не отдельной личности и не отдельных людей, а человечества», — высказывание современника Шостаковича, крупнейшего музыкального исследователя Бориса Асафьева чрезвычайно точно передает одну из важнейших составляющих творческого портрета композитора.
Программа, приуроченная к 120-летию со дня рождения Шостаковича, в исполнении артистов «Петербург-концерта» включает камерные сочинения великого музыканта, а также его ученика, ленинградского композитора Бориса Клюзнера.
Первое фортепианное трио Шостаковича впервые прозвучало чуть более ста лет назад в Петроградской консерватории, где тогда учился его автор. Юношеское сочинение, изначально задуманное как музыкальная поэма, является своего рода проекцией «взрослых» произведений Шостаковича, «слепком» постепенно зарождающегося художественного почерка, который впоследствии стал узнаваемым; индивидуального стиля и интонационного комплекса, характерного для творчества композитора в целом.
Семь стихотворений Александра Блока для сопрано и фортепианного трио написаны рукой зрелого мастера. Каждая из частей вокально-инструментальной сюиты передает не только настроение поэтических строк автора Серебряного века, но и мысли взрослого, умудренного опытом, человека, стремящегося постичь смысл жизни художника-творца.
Фортепианное трио Бориса Клюзнера, созданное через два года после окончания Великой Отечественной войны, которую он прошел, закончив в воинском звании старшего лейтенанта, одно из самых исполняемых сочинений композитора.
Произведение перекликается с музыкой Шостаковича, что неслучайно: некоторое время Клюзнер у него учился, а впоследствии отношения между учителем и учеником переросли в дружеские. Однако Фортепианное трио Клюзнера, композитора, к которому многие современники относились с большим уважением, не подражательный «ремейк», а самостоятельное творение, воодушевленное наследием Шостаковича.
Программа:
Исполнители, лауреаты международных конкурсов:
Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта
Экскурсия по Дому Кочневой в 18:00
На сегодняшний день, Дом Кочневой является центральной сценической площадкой «Петербург-Концерта».
Своими архитектурными достоинствами на набережной Фонтанки выделяется дом № 41, известный среди историков города, как «Дом Кочневой».
Лишь в годы блокады Ленинграда удалось обнаружить документы о прошлом этого здания. Выяснилось, что его построил в 1805-1808 годах для купца Ф. Ильина архитектор Луиджи Руска.
Фасад дома выдержан в традиционных формах классицизма. Значительную ценность представляют собой декоративное убранство интерьеров второго этажа, сохранившиеся фрагменты росписи стен и оформления вестибюля, художественные кафельные лечи зала, барельефный фриз, паркеты и другие элементы декора, в создании которого участвовали такие крупные мастера, как И. И. Теребенев (он — соавтор скульптурного оформления фасада Адмиралтейства) и живописец Джованни (он же — Иван Карлович) Скотти. Это строение принадлежит к числу лучших памятников гражданской архитектуры Санкт-Петербурга начала XIX века. C 1964 года в Доме Кочневой размещается одна из старейших концертных организаций России «Ленконцерт», ныне ГБУК «Петербург-концерт».
