В своей новой фортепианной программе Риад Маммадов обращается к идее импровизационного мышления – того редкого типа внутренней работы, который объединяет, казалось бы, несоединимые миры: Баха, Кита Джарретта и современную авторскую музыку.
Начать с Джарретта здесь особенно важно. Он – один из немногих джазовых пианистов, который не только строит свои концерты на чистой импровизации, но и обращается к структуре барочной формы: его записи The Well-Tempered Clavier показывают, что импровизация и строгий порядок — это не противоположности, а два способа удерживать музыкальное время. Когда в программе соседствуют Бах и Джарретт, это не контраст эпох, а зеркальный диалог, в котором одна импровизация отражает другую. У Баха она скрыта внутри канона, у Джарретта – выведена наружу, как процесс.
Роджерс открывает в программе другое измерение – мелодическую сцену, где эмоция становится движением формы. Его музыка не «рассказывает», а настраивает пространство, позволяя слушателю почувствовать собственное переживание как часть общего ритма. Это театральность не жеста, а внутреннего света, который возникает, когда чувство получает возможность прозвучать.
Авторские пьесы Риада Маммадова – Jardins sous la Pluie, The Eastern Promises, The Letter – рождаются на стыке восточной созерцательности, европейской формы и импровизационной логики, которая идет одновременно от Баха и Джарретта. Это музыка, в которой жест композиции и жест импровизации сосуществуют, не отменяя друг друга, создавая единую линию внутреннего движения.
Финальный Бах – Andante из Партиты №2 – звучит здесь не как возвращение к порядку, а как продолжение разговора. Бах был одним из первых европейских импровизаторов: его музыка устроена так, будто он фиксирует поток мысли в момент ее возникновения. Поэтому в этой программе Бах – не завершение, а начало; не противоположность Джарретту, а его источник; и не противоположность авторской музыке Риада, а её глубинный корень.
Так концерт превращается в исследование импровизации как способа мышления: от барочной строгости к джарреттовской прозрачности, от мелодической сценичности Роджерса – к личному голосу
современного автора. И Александринский театр становится пространством, где музыка не просто звучит, но раскрывает природу движения мысли во времени.
Программа концерта
В программе возможны изменения и дополнения
Творческая биография:
Пианист Риад Маммадов в своей творческой деятельности сочетает разные жанры и музыкальные направления. В Москву он переехал из Баку, где родился, вырос и впервые встретился с фортепиано, а также классикой и джазом, которые вскоре стали главным предметом его интересов. Окончив Московскую консерваторию и аспирантуру по специальности «фортепиано», а также теоретическую аспирантуру как музыковед, он, оставаясь академическим исполнителем, развивает в России и мире направления мугам и джаз-мугам. Восток проникает в программы музыканта и впрямую, и иносказательно, выражаясь в манере исполнения, найденных интонациях и мотивах. Санкт-Петербургской публике пианист знаком по сольным концертам и совместным проектам с дирижером Теодором Курентзисом и его оркестром musicAeternа, а также по альбомам с классическим, джазовым и авторским репертуаром.
Государственный академический театр драмы им. Пушкина – легендарный Александринский театр – является старейшим национальным театром России. Он был учрежден указом, подписанным императрицей Елизаветой 30 августа 1756 года. Дата основания театра является датой рождения русского профессионального театра. С XVIII по начало XX века он был главным императорским театром. Сегодня театр – национальное достояние России. Он входит в охранный список ЮНЕСКО.
В 1832 году театр получил здание по проекту Росси, ставшее одним из архитектурных символов Петербурга.
В Александринском театре бывали Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тургенев, Достоевский, Толстой, Чехов, Чайковский, Витте, Столыпин, Маннергейм и многие другие политики, коронованные особы, ученые, военные, деятели культуры.
Здесь состоялись премьеры практически всех произведений классики российской драматургии. На этой сцене играли прославленные актеры – от Каратыгина и Мартынова до Симонова и Черкасова. Тут работали знаменитые режиссеры – Мейерхольд, Вивьен, Козинцев, Товстоногов, Акимов. Сегодня театром руководит народный артист РФ, лауреат Государственных премий Валерий Фокин.
В течении предъюбилейного сезона 2005/2006 года в театре прошла реконструкция. В результате воссоздан исторический облик интерьеров, а сценическая площадка стала одной из самых технически оснащенных в России. Празднование в 2006 году 250-летия театра стало важнейшим событием государственной политики в области театрального искусства.
В 2012 году открылся театрально-концертный комплекс «Новая сцена Александринского театра», включающий сцену-трансформер, учебную и репетиционную сцену, медиацентр.
