Виктор Гюго оставил такое высказывание о соборе Парижской Богоматери: «Это как бы огромная каменная симфония; колоссальное творение и человека и народа… подобно творению Бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность».
Именно с певческой школой легендарного собора Notre-Dame de Paris связано появление мотета. Начиная с XII века, этот жанр многоголосной вокальной музыки (встречались и вокально-инструментальные мотеты) получил распространение.
Первые мотеты создавались на тексты религиозного характера. Их содержание имело колоссальное значение для человека эпохи Средневековья, что нашло отражение в названии жанра: mot в его основе означает «слово».
Постепенно мотеты вышли за пределы храма и стали частью светской музыкально-европейской культуры. Строгость церковных текстов сменилась стихами куртуазного характера, воспевающих любовь прекрасной дамы и благородного рыцаря. Неслучайно автор одного из трактатов отмечал, что мотеты следует исполнять лишь для избранных, – откликающихся на утонченность и изысканность сочинений.
Однако духовное наполнение являлось доминантой данного жанра. Великое множество образцов мотетов от строгих и возвышенных до пышных и торжественных встречается в разных композиторских школах: французской, итальянской, английской, немецкой…
Коллекция мотетов в исполнении Петербургского камерного хора под руководством Глеба Скворцова, словно великолепные витражи грандиозного собора, будет представлена жителям и гостям Северной столицы. Одухотворенность этой музыки вне времени, и знакомство с ней – есть соприкосновение с Прекрасным.
Программа:
Петербургский Камерный Хор
Художественный руководитель и главный дирижер: Глеб Скворцов
Без антракта
