Камерный концерт под названием «Японская весна» откроет пространство особого музыкального мышления, существенно отличающегося от европейской традиции. На протяжении вечера слушателям предстоит погружение в художественную философию, формирующую иное восприятие времени и звука. В исполнении солистов Санкт-Петербургского Дома музыки прозвучат сочинения японских композиторов XX и XXI столетий.
Для японской музыки новейшего времени характерно стремление соединить восточную философию звучания с западными композиционными принципами. На первый план выходят тембр и особое переживание музыкального времени — не как драматического процесса, а как тонкой смены состояний.
Программа концерта задает два смысловых вектора. Первый связан с обращением к собственной художественной традиции — к образам природы, занимающим в японском искусстве особое место: шум моря, щебетание птиц, хрупкая мимолетность цветения. В этой образной сфере проявляется одна из ключевых особенностей японской культуры — восприятие природы как самостоятельной, одухотворенной реальности, а не фона человеческого переживания. В сочинениях Такаси Есимацу, Тору Такемицу, Митио Мияги природный мир становится источником тончайших тембровых ассоциаций, определяющих поэтический строй музыки.
Второй смысловой вектор связан с диалогом японских композиторов с европейской музыкальной традицией. Он проявляется, в частности, в переосмыслении звучания европейских инструментов, и поиске новых выразительных возможностей. Так в сочинении Ре Ноды для саксофона соло инструментальный язык насыщается специальными приемами, существенно расширяющими привычные представления о звучании инструмента.
Наряду с этим важной частью программы становится более широкий диалог с европейской музыкальной культурой XX века. Макото Синохара, учившийся в Парижской консерватории у Оливье Мессиана, в сочинении «Одержимость» соединяет японскую тонкость звукового мышления с достижениями европейского экспериментального письма. Тоси Итиянаги, прошедший обучение в Джульярдской школе и испытавший влияние Джона Кейджа, в пьесе «Перспективы» для скрипки соло раскрывает еще одну грань японского музыкального модернизма — его сопряжение с западным авангардом, свободой формы и новым пониманием концепции музыкального жеста.
