<p>«Каннон Данс» — это пульсирующий центр современного танца, театр, чья многолетняя история отмечена дерзновенными пластическими экспериментами, сделавшими его одним из первопроходцев этого направления в России. С момента своего основания в 1997 году, коллектив неизменно находится в эпицентре танцевальной жизни, являя миру более 35 уникальных авторских постановок от ведущих хореографов России и планеты. На протяжении своей более чем 28-летней истории «Каннон Данс» не просто участвовал, но и активно формировал ландшафт современного танца в России, призвал его к жизни и способствовал его широкому признанию. Коллектив создал собственную, неповторимую хореографическую школу, взрастил плеяды талантливых артистов и неоднократно удостаивался признания национальной театральной премии «Золотая маска», став её номинантом целых шесть раз.</p><p>С 2022 года, обретя поддержку города и став частью ГБУК «Петербург-концерт», «Каннон Данс» продолжил свою миссию, ежегодно радуя публику премьерами, созданными в сотрудничестве с выдающимися российскими и зарубежными хореографами: Валерией Каспаровой (Армения/Россия), Ю Стромгреном (Норвегия), Лораном Закаром (Венгрия), Суджон Ким (Корея), Лилит Акопян (Германия/Армения), Минсу Кимом (Корея), Игорем Кировым (Македония), Иваной Балабаново (Македония), Норхе Раффо/Таис Суарез (Куба), Ольгой Цветковой и Таей Савиной (Россия). Сегодня «Каннон Данс» бережно хранит и приумножает величие Санкт-Петербурга как неоспоримого центра современной хореографии.</p><p>В программу вечера включены, спектакли, отобранные экспертами Национальной премии «Золотая Маска» в 2026-2027 г.</p><ul><li>«КИ» — новая постановка корейского хореографа Минсу Кима, работа основана на концепции «Ки», понимаемой как фундаментальная сила, из которой рождается и растет все сущее, и как энергия, необходимая людям и животным для того, чтобы действовать и оставаться активными.</li><li>«Кредо» — спектакль, вдохновленный пленительными полотнами Клода Моне и Анри Матисса, рожденный кубинскими хореографами Норхе Седено Раффо и Таис Суарес Фернандес. Постановка, была с триумфом представлена на Новой сцене Александринского театра в рамках фестиваля OPEN LOOK 2025 г.</li></ul><p>«КИ»</p><p>Хореография: Minsu Kim / Минсу Ким (Корея)</p><p>Музыка: Paramita Pt.5 / Jambinai, Hanging Gardens of Babylon / Black String, Encontrar / Kim Jae duk, Connection / Jambina</p><p>Костюмы: Елена Бадмаева и Школа дизайна ГГУ</p><p>Художник по свету: Алиса Устинова</p><p>Работа основана на концепции «Ки», понимаемой как фундаментальная сила, из которой рождается и растет все сущее, и как энергия, необходимая людям и животным для того, чтобы действовать и оставаться активными.</p><p>Хореография исследует энергию Ки через движение, фокусируясь на таких процессах, как сбор, рассеивание, высвобождение, поглощение и циркуляция энергии внутри тела.</p><p>С помощью физической динамики, такой как баланс и дисбаланс, стабильность и дисбалансные состояния, в работе исследуется, как энергия проходит через отдельные тела и через группу людей. Вместо того чтобы обращаться к социальным явлениям или сюжетным темам, произведение раскрывается через само движение, позволяя Ки проявляться в виде ритма, структуры и коллективного движения.</p><p>Работа основана на концепции «Ки» — фундаментальной силы, из которой рождается и растет всё сущее, и энергии, необходимой людям и животным для того, чтобы действовать и оставаться активными. Хореография визуализирует такие процессы, как сбор, рассеивание, высвобождение, поглощение и циркуляция энергии в теле. Баланс и дисбаланс, устойчивость и неустойчивость — эти контрасты физической динамики помогают увидеть, как энергия пронизывает отдельные тела и группу людей. Движение само по себе становится смыслом: «Ки» проявляется в ритме, структуре и синхронности коллективного танца, минуя сюжетные и социальные нарративы.</p><p>Продолжительность: 30 минут</p>
Государственный академический театр драмы им. Пушкина – легендарный Александринский театр – является старейшим национальным театром России. Он был учрежден указом, подписанным императрицей Елизаветой 30 августа 1756 года. Дата основания театра является датой рождения русского профессионального театра. С XVIII по начало XX века он был главным императорским театром. Сегодня театр – национальное достояние России. Он входит в охранный список ЮНЕСКО.
В 1832 году театр получил здание по проекту Росси, ставшее одним из архитектурных символов Петербурга.
В Александринском театре бывали Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тургенев, Достоевский, Толстой, Чехов, Чайковский, Витте, Столыпин, Маннергейм и многие другие политики, коронованные особы, ученые, военные, деятели культуры.
Здесь состоялись премьеры практически всех произведений классики российской драматургии. На этой сцене играли прославленные актеры: от Каратыгина и Мартынова до Симонова и Черкасова. Тут работали знаменитые режиссеры: Мейерхольд, Вивьен, Козинцев, Товстоногов, Акимов. Сегодня театром руководит народный артист РФ, лауреат Государственных премий Валерий Фокин.
В течении предъюбилейного сезона 2005/2006 года в театре прошла реконструкция. В результате воссоздан исторический облик интерьеров, а сценическая площадка стала одной из самых технически оснащенных в России. Празднование в 2006 году 250-летия театра стало важнейшим событием государственной политики в области театрального искусства.
Характеристики
Место проведения:
Александринский театр
Дата события:
01.10.2026
День недели:
Четверг
Ticketland
Ticketland МТС – крупнейший билетный оператор России и компания с 90-летним успешным опытом работы по продаже билетов на зрелищные мероприятия: спектакли, мюзиклы, фестивали, музыкальные концерты, мероприятия для детей и многое другое.