Имя поэта, барда и актера Владимира Высоцкого еще при его жизни стало легендой. А начиналось все в послевоенных московских двориках, где рос скромный мальчик из семьи военного, мечтающий стать актером. И он стал им, — и прожил сотни жизней не только на сцене и на экране, но и в своих песнях, которыми заслушивалась вся страна.
Создатели спектакля пытаются ответить на вопрос: как рождается легенда? Роль Высоцкого в этой постановке не отдана конкретному актеру, — ее «примеряют» несколько артистов, воплощая разные ипостаси его личности, разные темы в его творчестве: Дмитрий Карташов, Александр Тютин, Антон Соколов, Михаил Шилов, Степан Куликов, Сергей Вершинин, Александр Фролов, Кирилл Новышев.
Образ Высоцкого возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен. В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Как и у многих поэтов, биография Высоцкого написана в его песнях и стихах. В исполнении актеров Московского Губернского театра звучат самые знаменитые из них, отмечая заметные вехи его жизни. «Я не люблю», «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Мой черный человек», «Лирическая», «Я несла свою беду», «07» «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие. Песни Высоцкого исполняются в разных жанрах: от классического бардовского исполнения под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века — до абсолютно нового рок-звучания.
Спектакль Сергея Безрукова, посвященный Владимиру Высоцкому, уже несколько лет идет с неизменными аншлагами, успев покорить за это время не только крупнейшие театральные и концертные площадки Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Новосибирска, Красноярска, Минска, но и самые престижные столичные залы. «Высоцкий. Рождение легенды» не раз был сыгран на сцене Крокус Сити Холла и дважды показан на главной площадке страны — в Кремлевском дворце, став первым драматическим спектаклем, сыгранным на этой сцене.
Поставив спектакль в преддверии 80-летия Высоцкого, Сергей Безруков принял участие в юбилейных показах не только как режиссер, но и как актер — один из исполнителей роли Высоцкого. В 7 театральном сезоне Сергей Безруков вышел из состава исполнителей, представив обновленную редакцию своей постановки.
В спектакле участвует Губернаторский оркестр Московской области.
Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен.
Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.
Московский Губернский театр начал свое существование в 2013 году. Он был создан путем слияния двух областных театров: Московского областного драматического театра им. А. Н. Островского и Московского областного государственного камерного театра. В 2024 году получил статус федерального. Художественный руководитель – народный артист РФ Сергей Витальевич Безруков.
Говоря о художественном направлении театра, Сергей Безруков вспоминает знаменитого итальянского режиссера Джорджо Стрелера и его книгу «Театр для людей»: «Мне кажется, что сегодня с новой силой актуален этот призыв Стрелера – строить театр для людей. В Губернском театре нас будет интересовать жизнь обыкновенного человека. «Обыкновенное» совсем не означает простое. Когда мы говорим об этом, мы подразумеваем те переживания человека, которые объединяют и богатого, и бедного. Мы строим театр, доступный для всех».
Московский Губернский театр – это замечательный актерский ансамбль, в котором работают известные широкой публике Антон Хабаров, Карина Андоленко, Галина Бокашевская, Александр Тютин, Анна Снаткина, но и не столь «медийные» актеры театра обладают высоким профессиональным уровнем и мастерством. В спектаклях заняты также приглашенные артисты разных поколений: Дмитрий Дюжев, Борис Галкин, Кирилл Зайцев, Леонид Громов помогли Сергею Безрукову сделать труппу популярной. Частью творческого коллектива является оркестр под руководством Сергея Пащенко – высокопрофессиональный духовой оркестр, который участвует во многих спектаклях театра. Музыканты оркестра не только аккомпанируют театральным постановкам, но зачастую сами являются полноправными участниками сценического действия.
