Мари, найденная на поле боя, выросла среди солдат. Когда тайна ее благородного происхождения открывается, очаровательной пацанке приходится осваивать положенные ей по статусу манеры и готовиться к выгодной партии. Но, как водится, сердце девушки уже занято – тирольцем Тонио, ради своей любимой поступившим в полк. Помешать намеченной свадьбе может только одно – «страшная» правда о прошлом невесты.
«Дочь полка» – это французская комическая опера, созданная итальянским мастером бельканто. В 1838 году Гаэтано Доницетти получил приглашение в Париж – поставить свои оперы; отредактированные на французский манер, они с успехом шли на сцене Гранд-опера. «Дочь полка» – первая опера Доницетти, написанная на изначально французское либретто и во французском жанре. В отличие от итальянской оперы-буффа, где используются речитативы в сопровождении клавесина (secco), французская комическая опера включает в себя разговорные диалоги. Премьера состоялась 11 февраля 1840 года в театре, специализировавшемся именно на подобных сочинениях, – Опера-комик. Романтическая комедия с бравым военным колоритом, разыгрываемая на фоне великолепного альпийского пейзажа, сразу полюбилась публике.
Доницетти дал возможность проявить себя и ведущему тенору, и титульной героине, умеющей быть как сорванцом, так и задумчивой барышней. Танцевальные эпизоды сменяются броскими маршевыми номерами, а пасторальные наигрыши – томным романсом под аккомпанемент арфы. Уже в энергичной увертюре слышны барабанный бой, эффекты эха, пастушьи наигрыши. Важный лейтмотив оперы – популярная солдатская песня «Ратаплан», имитирующая барабанный бой. Пытаясь освоить светские манеры, Мари разучивает сентиментальный романс, но старые привычки берут верх. Триумфальный финал открывается дробью малого барабана и хором солдат со звонкими подражаниями трубным сигналам и неизменным мотивом «Ратаплана».
«Дочь полка» требует вокалистов высочайшего уровня мастерства. Когда-то в роли Мари блистала знаменитая Джоан Сазерленд, партия Тонио нашла непревзойденного интерпретатора в лице Лучано Паваротти. Ария Тонио Ah! Mes amis, quel jour de fête! с ее предельно высокими нотами принадлежит к числу самых сложных сочинений тенорового репертуара.
Источник: mariinsky.ru
Здание Концертного зала исторически связано с Мариинским театром. В 1900 году по проекту Виктора Шретера на этом месте был построен Декорационный магазин и зал дирекции Императорских театров, перешедший в ведение Мариинского театра в 1917 году. Более ста лет в Декорационном зале создавались уникальные декорации к спектаклям, многие из которых до сих пор сохраняются в репертуаре театра. В сентябре 2003 года в здании Декорационных мастерских вспыхнул пожар, который уничтожил практически все хранившиеся там костюмы и декорации и повредил здание настолько, что, казалось, его невозможно восстановить.
В этой ситуации маэстро Гергиевым было принято решение построить на месте старого здания мастерских новый Концертный зал, полностью сохранив чудом уцелевший в огне исторический фасад. Вместе с этим с противоположной стороны, которая выходит на ул. Декабристов, сооружен новый фасад, являющийся своеобразным олицетворением архитектуры нового ХХI века. По замыслу Ксавье Фабра – автора проекта нового Концертного зала, его архитектурные особенности должны были органично сочетать элементы «века нынешнего и века минувшего».
29 ноября 2006 года в присутствии президента Владимира Путина, министра экономического развития Германа Грефа, министра финансов Алексея Кудрина, мэра Москвы Юрия Лужкова и губернатора Петербурга Валентины Матвиенко состоялась презентация нового Концертного зала Мариинского театра.
Открытие Концертного зала стало еще одной знаменательной датой в истории российского театра. Это единственный в России театрально-концертный комплекс высочайшего уровня, построенный в соответствии с современными достижениями строительной науки и изначально предназначенный для проведения концертных программ. В отношении технологий и акустических качеств, и в этом заслуга г-на Тойоты, новый зал сравним с лучшими концертными площадками мира, такими как концертный зал в Люцерне, Саппоро и Бирмингеме, Берлинская филармония, Гевандхаус в Лейпциге или Дисней Холл в Лос Анджелесе. В новом зале предусмотрена возможность желаемой трансформации сцены, в зависимости от программы каждого данного вечера. Так, управляемость отдельными блоками планшета сцены дает возможность вариативного расположения оркестровых групп или формирование оркестровой ямы. Зал также может использоваться и для сценических представлений оперных произведений, и для балетных постановок.
